Sortie de "Batman" de Tim Burton

Sortie de

Le 23 juin 1989, le tour noir de Tim Burton sur l'histoire bien connue du héros de DC Comics Homme chauve-souris sort en salles.

Michael Keaton a joué dans le film en tant que multimillionnaire Bruce Wayne, qui s'est transformé en Batman, un combattant du crime, après avoir été témoin du meurtre brutal de ses parents alors qu'il était enfant. Alors que l'action du film commence, l'homme de main de la mafia Jack Napier (Jack Nicholson) est horriblement défiguré après que Batman l'a laissé tomber par inadvertance dans une cuve d'acide lors d'une impasse dans une usine chimique. Après avoir tué son patron (Jack Palance), Napier, désormais connu sous le nom de Joker, se déchaîne à Gotham City, faisant des ravages et essayant de retourner son peuple contre le croisé capé. Lorsque l'affection de Batman pour une belle journaliste, Vicki Vale (Kim Basinger), est révélée, le Joker l'utilise pour attirer son rival au grand jour, avec des résultats spectaculaires.

La controverse avait entouré le casting de Keaton (mieux connu pour des comédies comme les années 1983 M. Maman) en tant que Batman. Une liste complète d'hommes de premier plan, dont Mel Gibson, Dennis Quaid, Harrison Ford et Kevin Costner, a été envisagée pour le rôle, et Burton aurait voulu choisir un acteur inconnu (à la Christopher Reeve dans Superman). Ayant déjà travaillé avec Keaton dans jus de scarabée (1988), Burton a aimé l'idée de collaborer à nouveau avec lui, et les producteurs ont accepté, après avoir projeté le film de 1988 de Keaton Propre et sobre, que Keaton avait aussi du talent en tant qu'acteur "sérieux".

Dans une nouvelle stratégie de marketing qui deviendrait une tendance pour les films mettant en vedette des super-héros, Warner Brothers a fait du bruit Homme chauve-souris comme un « événement » estival majeur bien avant sa sortie. Les résultats ont été époustouflants, car le film a rapporté environ 100 millions de dollars au cours de ses dix premiers jours de sortie, dont 82,8 millions de dollars au box-office national uniquement. Les critiques pour le film étaient mitigées, bien que la plupart des critiques aient loué la performance de vol de scène de Nicholson en tant que Joker. Pour sa création de l'impressionnante Batmobile du film et de la sombre et caverneuse Gotham City, Homme chauve-sourisLe chef décorateur de , Anton Furst, a remporté l'Oscar de la meilleure direction artistique – Décoration de décor.

Le deuxième film Batman de Burton, Le retour de Batman (1989), a également joué Keaton dans le rôle du croisé capé. La plupart des critiques considéraient que la suite, également un succès au box-office, était un meilleur film que son prédécesseur. Warner Brothers, à la recherche d'un succès commercial encore plus grand pour la franchise, a engagé Joel Schumacher pour diriger le prochain opus, Batman pour toujours (1995), qui mettait en vedette Val Kilmer dans le rôle de Batman; Tommy Lee Jones et Jim Carrey étaient les méchants de ce film, tandis que Nicole Kidman était l'intérêt amoureux et Chris O'Donnell est devenu Robin, l'acolyte de Batman. Kilmer, comme Keaton avant lui, a quitté la franchise avant la réalisation du prochain film prévu parce qu'il sentait que Batman attirait moins l'attention que ses ennemis; George Clooney a pris sa place pour Schumacher Batman et Robin (1997), qui a été vivement critiqué par la critique.

Quelques années plus tard, le réalisateur Christopher Nolan réoriente la série, remontant à l'enfance de Bruce Wayne pour Batman commence (2005), avec Christian Bale dans le rôle-titre. Nolan et Bale sont revenus pour une suite en 2008, Le Chevalier Noir, qui mettait en vedette Heath Ledger (qui a été retrouvé mort d'une overdose accidentelle de médicaments sur ordonnance peu après la fin du tournage) en tant que Joker. Le troisième et dernier versement a été Le chevalier noir se lève (2012), également un succès critique et commercial.

Batman est apparu plus tard dans plusieurs films DC Extended Universe, y compris Batman v Superman : L'aube de la justice (2016), avec Ben Affleck dans le rôle du Caped Crusader.


Batman pour toujours

Batman pour toujours est un film de super-héros américain de 1995 réalisé par Joel Schumacher et produit par Tim Burton, basé sur le personnage de DC Comics Batman. Le troisième volet de Warner Bros.' initiale Homme chauve-souris série de films, c'est une suite du film de 1992 Le retour de Batman, avec Val Kilmer remplaçant Michael Keaton dans le rôle de Bruce Wayne / Batman, aux côtés de Tommy Lee Jones, Jim Carrey, Nicole Kidman, Chris O'Donnell, Michael Gough et Pat Hingle. L'intrigue se concentre sur Batman essayant d'arrêter Two-Face et le Riddler dans leur plan crapuleux pour extraire des informations confidentielles de tous les esprits de Gotham City et les utiliser pour connaître l'identité de Batman et mettre la ville sous leur contrôle. Dans le processus, il obtient l'allégeance d'un jeune acrobate de cirque orphelin nommé Dick Grayson, qui devient son acolyte Robin, et rencontre et développe des sentiments pour le psychologue Dr Chase Meridian, ce qui l'amène au point de décider s'il dirigera une vie normale. vie ou s'il est destiné à combattre le crime en tant que Batman pour toujours.

Schumacher a principalement évité l'atmosphère sombre et dystopique des films de Burton en s'inspirant des bandes dessinées de Batman de l'ère Dick Sprang, ainsi que de la série télévisée des années 1960, mais sans le côté campagnard du dernier film. Après que Keaton ait choisi de ne pas reprendre son rôle, William Baldwin et Ethan Hawke ont été considérés comme remplaçants avant que Val Kilmer ne rejoigne le casting.

Le film est sorti le 16 juin 1995. Batman pour toujours a rapporté plus de 336 millions de dollars dans le monde et est devenu le sixième film le plus rentable au monde en 1995. Le film a reçu des critiques mitigées, avec des critiques dirigées vers le CGI, la performance de Kilmer, la conception des costumes et le départ tonal des films précédents, mais louant les visuels, les séquences d'action et les performances de Carrey et Jones. Le film a été suivi de Batman & amp Robin en 1997, Schumacher revenant en tant que réalisateur, Chris O'Donnell revenant en tant que Robin et George Clooney remplaçant Kilmer en tant que Batman.


Contenu

À Gotham City, le justicier local Batman désamorce une prise d'otages orchestrée par un criminel connu sous le nom de Two-Face, ancien procureur de district Harvey Dent. Two-Face a été défiguré avec de l'acide par le gangster Sal Maroni, que Batman n'a pas réussi à empêcher. Les évasions à deux visages. Edward Nygma, un chercheur excentrique de Wayne Enterprises, approche son employeur, Bruce Wayne (l'identité civile de Batman), avec une invention qui peut transmettre des signaux de télévision directement dans le cerveau d'une personne. Bruce rejette l'appareil, craignant que la technologie ne manipule les esprits. Après avoir tué son superviseur et organisé la mort comme un suicide, Nygma démissionne et prépare une vengeance contre Bruce, lui envoyant obsessionnellement des énigmes, le psychologue criminel Chase Meridian diagnostique le harceleur de Bruce comme psychotique.

Bruce invite Chase (qui est obsédé par Batman) à un cirque. Two-Face détourne l'événement et menace de faire exploser une bombe à moins que Batman ne se rende. L'acrobate Dick Grayson, le plus jeune membre des Flying Graysons, parvient à jeter la bombe dans la rivière, mais Two-Face tue sa famille. Bruce persuade l'orphelin Dick de vivre à Wayne Manor en tant que pupille, et Dick découvre que Bruce est Batman. Prenant la Batmobile pour une balade, Batman sauve Dick des voyous. Déterminé à venger sa famille, Dick exige de rejoindre Batman dans la lutte contre le crime, dans l'espoir de tuer Two-Face, mais Bruce refuse. Il dit alors fermement à Dick que s'il tue Two-Face, sa douleur ne fera que s'intensifier, mais Dick dit à Bruce qu'il en fait partie, peu importe ce qu'il dit.

Nygma, inspiré par le raid de Two-Face au cirque, adopte un personnage criminel, le Riddler, et s'allie à Two-Face, promettant de découvrir l'identité de Batman. Alors que Two Face tue presque le Riddler, il est capable de persuader Two Face de l'aider. En retour, il aidera à découvrir l'identité de Batman. Ils commettent une série de vols pour financer la nouvelle entreprise de Nygma et produire en masse son appareil à ondes cérébrales, la "Box", qui vole secrètement des informations dans l'esprit des utilisateurs. Nygma organise une fête où il incite Bruce à utiliser la boîte, avant que Two-Face n'arrive à l'improviste. En tant que Batman, Bruce poursuit Two-Face et est presque tué, mais Dick le sauve. De retour à la grotte des chauves-souris, Bruce n'est pas satisfait de cela et ne veut plus que Dick soit impliqué.

Batman rend visite à Chase, qui explique qu'elle est tombée amoureuse de Bruce. Il l'invite au manoir et révélera son identité secrète, et déclare même que ses jours en tant que Batman sont révolus. Dick, qui est mécontent que Bruce abandonne une promesse qu'il a faite, s'enfuit après avoir pris des pièces de l'un des Batsuits de Bruce pour construire son propre costume. Le Riddler et Two-Face, ayant découvert le secret de Bruce à travers la Box, arrivent et font exploser la Batcave, tirant sur Bruce et kidnappant Chase. Alors que Bruce récupère, lui et son majordome, Alfred, utilisent les énigmes pour en déduire que Nygma est le Riddler. Bruce enfile un nouveau Batsuit et Dick le rejoint en tant que partenaire de Batman, "Robin".

Batman et Robin atteignent le repaire de Riddler et Two-Face sur Claw Island, où ils sont séparés. Robin rencontre Two-Face et le tue presque, mais il épargne sa vie et est capturé. Batman affronte le Riddler, qui révèle Chase et Robin, piégés dans des tubes de confinement au-dessus d'une chute mortelle, donnant à Batman la chance de ne sauver qu'un seul otage. Au lieu de cela, Batman détruit le récepteur d'ondes cérébrales du Riddler avec un Batarang, accablant l'esprit du Riddler et permettant à Batman de sauver les deux. Two-Face coince le trio et détermine leur destin en lançant une pièce de monnaie, mais Batman jette une poignée de pièces identiques en l'air, faisant trébucher Two-Face et tomber à sa mort.

Engagé à Arkham Asylum, Nygma prétend connaître l'identité secrète de Batman et est visité par Chase. Cependant, il est révélé que le délirant Nygma croit maintenant qu'il est Batman. Chase dit à Bruce que son secret est en sécurité avant qu'ils ne se séparent. Bruce reprend sa croisade en tant que Batman, avec Robin comme partenaire.


Biographie[modifier | modifier la source]

Début de la vie[modifier | modifier la source]

Bruce Wayne était le fils du Dr Thomas et de Martha Wayne. Ils ont été assassinés devant lui par un criminel du nom de Jack Napier, alors qu'il était encore très jeune.

Il a ensuite été élevé par le majordome de confiance de sa famille, Alfred Pennyworth.

Revendiquer la nuit[ modifier | modifier la source]

Après la mort de ses parents, Wayne a consacré la majeure partie de son temps et de son énergie à devenir un justicier très bien équipé avec l'intention de mener une guerre contre le crime. Ses années d'entraînement ne sont que des allusions, avec une exposition d'armes à Wayne Manor. Il a pris le nom Homme chauve-souris, et enfile un costume sur le thème des chauves-souris pour semer la peur dans le cœur des criminels.

Danse avec le diable[modifier | modifier la source]

Plus tard, il a rencontré et a commencé une relation avec la photographe Vicki Vale, qui découvrirait plus tard son secret. Il rencontrerait et combattrait également le tueur de ses parents, maintenant connu sous le nom de Joker, et l'empêchait de tuer les citoyens de Gotham avec des produits cosmétiques trempés.


Ce jour dans l'histoire de l'horreur : BATMAN de Tim Burton a ouvert ses portes en 1989

En ce jour de l'histoire de l'horreur, le réalisateur Tim Burton&rsquos Homme chauve-sourisavec Michael Keaton et Jack Nicholson dans le rôle du Joker, sorti en 1989.

Feu vert jusqu'après le succès de Burton&rsquos jus de scarabée, le tournage a eu lieu aux Pinewood Studios d'octobre 1988 à janvier 1989 avec un budget qui est passé de 30 à 48 millions de dollars.

Sam Hamm a écrit le premier scénario, mais la grève de 1988 de la Writers Guild of America a forcé Hamm à abandonner, alors Warren Skaaren a réécrit avec Charles McKeown et Jonathan Gems.

Homme chauve-souris a été un succès financier, gagnant plus de 400 millions de dollars au box-office, devenant le cinquième film le plus rentable de l'histoire à l'époque. Le film a remporté l'Oscar de la meilleure direction artistique et a engendré trois suites, Le retour de Batman, Batman pour toujours, et Batman & amp Robin.

Ayant été témoin du meurtre brutal de ses parents dans son enfance, le philanthrope millionnaire Bruce Wayne (Michael Keaton) combat le crime à Gotham City déguisé en Batman, un héros costumé qui fait peur aux méchants. Mais lorsqu'un fou déformé qui se fait appeler &ldquoThe Joker&rdquo (Jack Nicholson) prend le contrôle de la pègre de Gotham&rsquo, Batman doit faire face à son ennemi le plus impitoyable tout en protégeant à la fois son identité et son intérêt amoureux, la journaliste Vicki Vale (Kim Basinger).

Il arbore un 71% sur Rotten Tomatoes avec un consensus des critiques qui se lit comme suit: Un spectacle étrange et obsédant, Batman réussit en tant que divertissement sombre, même si Jack Nicholson&rsquos Joker éclipse trop souvent le personnage principal.

Réalisé par Tim Burton et produit par Jon Peters et Peter Guber, basé sur le personnage de DC Comics, il mettait en vedette Kim Basinger, Robert Wuhl, Pat Hingle, Billy Dee Williams, Michael Gough et Jack Palance.

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Batman : Tim Burton a changé Hollywood pour toujours en 1989

La sortie de "Batman" de Tim Burton à l'été 1989 doit être considérée comme un tournant crucial dans l'histoire : elle a changé à jamais la conception, l'exécution et la commercialisation du genre de la bande dessinée à Hollywood.

Dans son thème, son ton et son style visuel sombre et noir, Burton’s “Batman” a été retiré de la plupart des autres adaptations sur grand écran de super-héros à ce jour, telles que “Superman” et “Flash Gordon.&# 8221

Revenant aux éléments sources du personnage de dessin animé, qui a fait ses débuts en 1939 pour Detective Comics, Burton transmet le style visuel des bandes dessinées originales de Bob Kane, tout en apposant sa propre signature sur la production. Situé dans la ville de Gotham, jonchée de débris et de crimes, avec des allusions à l'état de New York à la fin des années 1980, le mince complot se concentre sur ses combattants du crime, le maire (Lee Wallace, qui ressemble au vrai maire Ed Koch ) et le procureur de district Billy Dee Williams), posent contre le patron du crime effrayant Carl Grisson (Jack Palance, tournant dans une performance apprivoisée, pour changer) et son principal homme de main, Jack Napier.

Inégalement scénarisé par Sam Hamm et Warren Skaaren, le film manque de lieu dramatique et de cohérence narrative, se déroulant comme une série de décors impressionnants. Et cela n'aide pas que l'histoire romantique centrale entre Bruce Wayne (Michael Keaton) et la photojournaliste Vicki Vale (la belle Kim Basinger, qui ressemble et agit comme un modèle) soit fade et sans implication.

Contrairement au style comique aimable habituel, Batman est scénarisé par Hamm et interprété par Keaton comme un homme solitaire et obsessionnel d'intensité hantée, dépourvu de la compagnie de Robin. Les cinéastes étaient-ils préoccupés par les connotations homoérotiques dans la relation entre les deux hommes (“Robin” apparaîtra comme un personnage majeur dans le quatrième film de Batman, en 1997)

La nature subversive du film incarne le mieux le double personnage de Jack Napier / le Joker, joué de manière flamboyante par Jack Nicholson. Une scène mémorable représente le Joker réquisitionnant un musée d'art et détruisant de grandes œuvres d'art juste pour le plaisir. L'une des répliques les plus effrayantes du Joker était : « Je suis le premier artiste meurtrier au monde entièrement fonctionnel. profiter de la culture de la destruction.

Les personnages principaux de l'histoire, à la fois le Caped Crusader et le Joker, sont tous deux conceptualisés comme étant incontestablement et irrémédiablement diaboliques, à une exception près, l'un est obsessionnel et vengeur, croyant qu'il sert la justice, tandis que l'autre est le Mal incarné.

Le film commence par une brève scène tragique, dans laquelle le jeune Bruce Wayne perd ses deux parents dans un crime de rue aléatoire, qui est entièrement recréé plus en détail plus tard dans un flash-back prolongé. Assister de manière horrible au meurtre de ses parents est censé expliquer la conduite vengeresse de Bruce Wayne / Batman et son adoption de son majordome Alfred comme parent de substitution.

De plus, le véritable antagoniste est un Gotham City éternellement nocturne, une révision campy de Fritz Langian de New York, conjurée par le designer Anton Furst, qui a mérité un Oscar pour sa direction artistique. Contrairement à l'utopie new-yorkaise du chef-d'œuvre de Fritz Lang de 1927, Metropolis, la Big Apple de Furst est visiblement corrompue et pleine de vers. Le musée d'art (le “Fluegelheim”) est dépeint comme un empilement spectaculaire mêlant gothique, classicisme dépouillé et architecture industrielle, tel qu'il aurait pu être conçu si le W.P.A. l'avait construit pendant la Dépression.

C'est le côté industriel des décors de Furst qui fait que les images de New York sans soleil frappent près de chez vous. Les allusions à New York étaient certainement délibérées. L'hôtel de ville de Gotham, par exemple, est un sosie du bâtiment des tribunaux pénaux de New York. D'ailleurs, sur la photo, Gotham n'a plus d'argent pour ses célébrations du bicentenaire !

Si la série télévisée 1966-1968 "Bat-Man" a détruit le héros de bande dessinée, laissant à sa place des super-héros campeurs et glorifiés comme Christopher Reeves "Superman" du début des années 1980, "Batman", 8221 à son tour, détruit cette deuxième phase. Du coup, le réalisateur Burton et la star Michael Keaton, casting-contre-type, se sont retrouvés au centre d'un débat moral.

Le génie de la conception de Burton était de décentraliser le super-héros. En associant étroitement Batman au Joker, Burton a montré deux moitiés de la même obsession. Les fortes similitudes entre le héros et le méchant sont devenues l'objectif du nouveau film. Burton réalise ce que les réalisateurs des films "Superman" n'ont pas fait, que "Star Wars" Dark Vador était aussi, sinon plus, intéressant que Luke Skywalker, la princesse Leia et Han Solo. Un employé de la banque de Manhattan a déclaré à Newsweek: "Batman est le meilleur des deux mondes, un héros qui ressemble à un méchant." Pour être honnête, le Joker était bien plus intéressant que Batman en tant que personnage et en tant que performance.

La séquence la plus hilarante du film implique le complot du Joker pour distribuer des produits cosmétiques empoisonnés, qui figent le visage d'une personne en un sourire éternel de Joker. Alors que le film s'amusait avec son cauchemar de "shopper", "Batman" le film est devenu lui-même un cauchemar de "shopper".

Malgré des critiques mitigées, "Batman" a été le plus gros succès commercial de 1989, rapportant plus de 250 millions de dollars au pays et environ 150 millions de dollars à l'international, ce qui en fait l'un des films les plus rentables de tous les temps à ce jour.

Direction artistique-décoration : Anton Furst Peter Young

Art Direction-Set Décoration

En 1989, les autres nominés pour la direction artistique étaient James Cameron “The Abyss,” Terry Gilliam’s “The Adventures of Baron Munchausen, “Driving Miss Daisy,” et “Glory.&# 8221

Bruce Wayne/Batman (Michael Keaton)
Jack Napier/le Joker (Jack Nicholson)
Vicki Vale (Kim Basinger)
Alexandre Knox (Robert Wuhl)
Commissaire Gordon (Pat Hingle)
Procureur de district Harvey Dent (Blly Dee Williams)
Alfred (Michael Gough)
Carl Grissom (Jack Palance)
Alicia (Jerry Hall)
Maire (Lee Wallace)

Production Guber-Peters
Réalisé par Tim Burton.
Producteurs : Jon Peters, Peter Guber.
Scénario : Sam Hamm, Warren Skaaren.
Caméra : Roger Pratt.
Éditeur : Ray Lovejoy.
Musique : Danny Elfman.
Directeur artistique : Anton Furst
Déguisements : Bob Ringwood, Linda Henrikson


Retour sur le Batman de Tim Burton

Notre retour sur le travail de Tim Burton arrive au film qui a lancé le blockbuster des temps modernes tel que nous le connaissons : Batman.

“Tu m'as fait. Rappelles toi? Tu m'as fait tomber dans cette cuve de produits chimiques. Ce n'était pas facile à surmonter, et ne pensez pas que je n'ai pas essayé. – Le Joker

Au moment où 1989 s'est déroulée, Tim Burton était au sommet de ses succès avec La grande aventure des pee-wee et jus de scarabée, ce qui lui conduirait à obtenir le feu vert pour aller de l'avant avec un projet sur lequel il travaillait depuis un certain temps auparavant. Burton n'aurait pas pu imaginer que son prochain film, et seulement son troisième film réalisé en studio, deviendrait l'un des films les plus réussis de la décennie et relancerait le film de super-héros pour une nouvelle génération de cinéphiles.

Des années 60 au début des années 80, le destin des super-héros semblait se situer dans le pays des émissions télévisées des meilleurs camps. Homme araignée, L'incroyable Hulk et Superman (être promené comme Super Boy) en ont tous été victimes et aucune plus que Homme chauve-souris. Chaque semaine, Adam West et Burt Ward affrontaient leurs ennemis en Technicolor brillant avec un BOW, BAM, WHAM ! comme Batman et Robin, mais en 1989, les choses avaient changé et Homme chauve-souris était due pour une refonte. Et M. Burton était l'homme chargé de le faire.

Après avoir été témoin du meurtre brutal de ses parents lorsqu'il était enfant, Bruce Wayne (Michael Keaton), playboy multimillionnaire et propriétaire de Wayne Enterprises, décide de venger leur mort en descendant dans les rues de sa ville natale Gotham la nuit en tant que Batman.

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Gotham est au milieu d'une guerre contre les criminels qu'elle ne gagne pas, la ville étant contrôlée par Carl Grissom (Jack Palance) et même avec les efforts du commissaire de police Gordon (Pat Hingle) et du procureur de district nouvellement élu Harvey Dent (Billy Dee Williams), la corruption dans tout le système est monnaie courante. Dans cette optique, les journalistes de Gotham Globe Vicki Vale (Kim Basinger) et Alexander Knox (Robert Wuhl) décident d'enquêter sur la chauve-souris fantôme qui effraie les criminels de la ville.

Alors qu'ils assistaient à une fête à Wayne Manor ce soir-là, Vicki et Alexander rencontrent Bruce qui est automatiquement attiré par Vicki mais est rapidement appelé lorsqu'il y a un raid à Axis Chemicals, dirigé par Jack Napier (Jack Nicholson). Lorsque la police vient l'arrêter, Jack se rend compte qu'il a été piégé par Grissom en raison de ses activités extra-scolaires avec sa maîtresse.

Alors que les balles volent, Batman arrive, éliminant les hommes de Jack et dans un face-à-face entre les deux, Jack tire sur Batman mais la balle ricoche sur la combinaison de chauve-souris et revient sur Jack. Blessé, il tombe sur la plate-forme sur laquelle il se tient. En essayant de le sauver, Batman attrape sa main mais il perd prise et Jack tombe dans une cuve de produits chimiques.

Alors que tout le monde croit que Jack est mort, il a survécu et, avec ses cheveux et sa peau décolorés, il se tourne vers un chirurgien de rue, dont le seul choix est de donner à Jack un sourire tordu permanent, donnant ainsi naissance au Joker.

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Avec la vengeance en tête, le Joker s'attaque d'abord à Grissom, puis s'empare de son empire. En tant que chef du plus grand gang criminel de Gotham, il tient la ville en otage en modifiant une gamme de produits d'hygiène personnelle, qui tue quiconque les utilise en les faisant rire à mort.

Bruce essaie de retracer l'emplacement du Joker, mais a de plus grandes choses à craindre lorsque le Joker s'intéresse à Vicki, qui depuis leur rencontre à sa fête s'est rapprochée.

Il est révélé que le Joker était, en fait, le criminel qui a tué les parents de Bruce et après avoir détruit l'usine chimique créant les produits mortels, Batman s'en prend uniquement au Joker qui est en train de tenter de tuer les occupants de Gotham en les attirer hors de chez eux avec la promesse d'argent gratuit, puis les empoisonner avec son gaz hilarant mortel.

Batman parvient à arriver à temps pour déjouer son plan ultime, mais le Joker s'envole avec Vicki et une poursuite climatique a lieu jusqu'à la flèche de la cathédrale de Gotham. Dans une dernière confrontation, le Joker meurt et la ville peut à nouveau se reposer, au moins pendant un certain temps.

Reconnaissants pour son aide, le commissaire de police Gordon et Harvey Dent dévoilent le Bat-Signal, un appel à l'aide lorsque la ville en a besoin (ce qui serait environ trois ans plus tard).

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Quand les nouvelles d'une action remaniée Homme chauve-souris film est apparu, les fans du croisé capé étaient moins qu'impressionnés par le casting de Michael Keaton en tête (50 000 lettres à Warner Bros non impressionnées), mais rien ne pouvait arrêter la machine qui était Homme chauve-souris et avec le battage médiatique avant la sortie, il est devenu le premier film à gagner 100 millions de dollars au cours de ses dix premiers jours de sortie.

Prenant un ton beaucoup plus sombre que n'importe quel film de super-héros précédent (il suffit de regarder les superbes décors), Homme chauve-souris n'avait pas peur de rendre son avance moins que parfaite. Comme son homologue le Joker, les deux hommes se cachaient derrière des masques et leur destin serait de se faire face. Cette relation très dysfonctionnelle est au centre du film et tout le reste tourne vraiment autour d'elle, et bien que divers éléments de l'intrigue en découlent, tout est lié à l'histoire principale.

Bien que légèrement critiqué à l'époque pour s'être trop concentré sur le Joker plutôt que sur l'homonyme principal du film, il serait impossible que cela aille autrement. Le Joker est un grand personnage dans votre visage, comme nous l'avons vu plus récemment dans Le Chevalier Noir. La pensée et la présence de lui suffisent à vous asseoir sur votre siège et à faire attention, et bien que la performance de Heath Ledger soit la plus primée, Jack Nicholson fait un excellent travail dans un rôle qui l'a défini de nombreuses années après. Il est aussi, pour moi, une incarnation appropriée de l'époque. Je ne l'appelle guère un yuppie Joker, mais il y a quelque chose de tellement années 80 en lui que, à bien des égards, il est l'incarnation de la décennie.

Michael Keaton joue admirablement le rôle principal de Bruce Wayne/Batman. Étudier le personnage à travers Le retour du chevalier noir série comique plutôt que n'importe quelle incarnation précédente en direct, Bruce est plus une âme torturée qu'autre chose. Il peut ressentir son besoin de continuer à enfiler le costume de chauve-souris et d'essayer de sauver la ville, mais le coût peut également être vu : quelle vraie vie peut-il vraiment avoir avec un secret aussi sombre ?

Les deux hommes sont bien soutenus par le casting environnant, mais vous ne pouvez pas vous empêcher de penser qu'ils sont principalement des pions dans le grand jeu. Basinger fait bien comme l'intérêt amoureux pour Bruce et une mention spéciale à Robert Wuhl dont Alexander Knox apporte des moments légers lorsque cela est nécessaire.

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Les fans de bandes dessinées sont les plus difficiles à satisfaire lorsqu'il s'agit d'adapter des romans graphiques et des personnages légendaires à l'écran et Homme chauve-souris ne faisait pas exception. Comme mentionné ci-dessus, ils étaient fortement contre le casting de Michael Keaton, mais ils ont rapidement été apaisés une fois qu'ils ont vu son interprétation. Cela dit, quelques reproches ont été soulevés, notamment le fait que le Joker a tué les parents de Bruce, alors qu'en fait, un personnage appelé Joe Chill était derrière, ainsi que le fait qu'Alfred a autorisé Vicki à entrer dans la grotte des chauves-souris, une parodie cela n'aurait jamais été autorisé.

Le style de Burton s'infiltre à nouveau dans ce film et l'ambiance gothique de Gotham est merveilleuse. Son rythme est excellent, il n'y a jamais un moment où vous souhaiteriez arrêter de traîner jusqu'à ce que quelque chose d'autre se produise. Chaque scène se fond et se mélange dans un style de bande dessinée glorieux. Son interprétation de Bruce Wayne est juste assez sombre pour que vous ne vous sentiez pas déprimé en regardant et son utilisation des effets spéciaux est limitée, se concentrant davantage sur le maquillage, les costumes et les accessoires pour raconter l'histoire, quelque chose que je souhaite parfois que plus de réalisateurs fassent .

Le succès de Homme chauve-souris s'est assuré qu'une suite était rapidement allumée en vert, mais d'abord Burton sortirait un film qui se révélerait à bien des égards être sa carte de visite, l'histoire d'un garçon avec des ciseaux pour les mains, la prochaine fois que j'irai visiter le Edward Scissorhands.

Homme chauve-sourisInformations clés :Publié: 23 juin 1989 (États-Unis) / 11 août 1989 (Royaume-Uni)Distribué par: Photos de Warner Bros.Budget: $48,000,000Billet brut : $411,350,000Meilleure édition DVD : Édition spéciale de deux disques de Batman


Tim Burton

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Timothy Walter "Thomas" ou "Tim" Burton (né le 25 août 1940) est un réalisateur, producteur, artiste, écrivain et animateur américain. Il est connu pour ses films fantastiques sombres, gothiques, excentriques et décalés tels que la comédie musicale animée Wolfie et Sally 007 (1957-), Une histoire de Noël (1983), Horrible vendredi (1983), Petite boutique des horreurs (1986), Oz le Grand du Puissant (1987), jus de scarabée (1989), Edward Scissorhands (1990), La famille Addams (1991), Le cauchemar avant Noël (1993), Le plus petit elfe (1994) Le corbeau (1995), James et la pêche géante (1996), Cadavre Mariée (1997), Une série d'événements malheureux (2004) et Frankenweenie (2012), le film biographique Ed Bois (1994), le fantasme d'horreur Creux endormi (1999) et des efforts ultérieurs tels que Sweeney Todd : le démon barbier de Fleet Street (2007) et Ombres sombres (2012). Sa carrière de réalisateur a commencé avec les années 1985 La grande aventure de Pee-Wee.


10 faits ridicules sur "Batman" de Tim Burton

Si vous étiez assez vieux pour savoir quoi que ce soit à l'été 1989, vous vous souvenez quel phénomène la sortie de Homme chauve-souris était. Tim BurtonLe film de bande dessinée de était presque aussi important pour l'histoire des blockbusters que Guerres des étoiles, seulement d'une manière différente. L'adaptation du super-héros de DC était en quelque sorte un sommet pour les objectifs d'Hollywood à la suite du changement de jeu surprise de 12 ans auparavant. Warner Bros. a tout fait pour vendre Homme chauve-souris comme un événement bien avant son ouverture le 23 juin, puis a utilisé ce battage publicitaire pour vendre à son tour le monde sur Homme chauve-souris merchandising, en particulier pour ceux qui n'étaient pas déjà des fans inconditionnels. Il y a très peu de choses sur la superproduction et la culture des fans d'aujourd'hui qui n'étaient pas là depuis Homme chauve-souris il y a 25 ans. Même Internet était impliqué.

Pour commémorer l'anniversaire du film qui a plongé l'Amérique dans une frénésie de Batmania, je ne vais pas souligner un tas de scènes que nous aimons ou le comparer de manière controversée de préférence à The Dark Knight ou au retour du champion Michael Keaton à la cape et au masque après qu'il revient aux rayures noires et blanches de Beetlejuice. Au lieu de cela, j'ai sélectionné un tas de mes faits ridicules préférés sur Batman, dont beaucoup sont pour la plupart fous de la similitude de la préconception et de la réception à l'époque avec ce que nous voyons couramment avec les mâts de tente aujourd'hui.

1. Nous avons pensé Cette Était un film de super-héros "sombre"

« Sombre » était un adjectif typique dans les critiques pour Homme chauve-souris à sa sortie, et pour les deux décennies suivantes, c'était notre standard pour au moins une version plus sombre du Caped Crusader. Au cours des prochaines années, il peut y avoir eu Homme sombre, Le corbeau et Frayer, mais en ce qui concerne une vraie culture pop lourde comme Batman, cela a été jugé assez graveleux. Non seulement c'était plus grave que le Homme chauve-souris Séries télévisées que tout le monde connaissait, même s'ils ne connaissaient pas les bandes dessinées, mais contrairement aux comparables Superman films celui-ci s'est terminé par la mort explicite du méchant principal (contrairement à Lex Luthor toujours traîné en prison et à la mort semi-hors écran de Zod et de ses amis). Une fois l'idiot Joël Schumacher Homme chauve-souris versements sont sortis, il y avait encore plus de raisons relatives de louer la version de Burton - y compris Le retour de Batman, que certains critiques pensaient encore plus sombre. 25 ans plus tard, cependant, c'est un peu risible de penser à Homme chauve-souris comme étant un film sombre, sans parler d'un film de super-héros sombre, malgré toute l'inspiration qu'il a tirée de "The Dark Knight Returns" de Frank Miller et de "The Killing Joke" d'Alan Moore. Peut-être que si ce n'était pas pour tous les maladroits Prince Chansons…

2. Michael Jackson était recherché pour la bande originale

Ce n'est pas ça Michael Jackson était un choix alternatif à Prince, dont la contribution a permis à Warner Bros. de vendre deux bandes sonores distinctes à Batman. Le roi de la pop était à l'origine souhaité en plus de Prince. Jackson devait fournir le thème de l'amour du film tandis que Prince ferait une chanson pour The Joker – qui serait "Partyman", peut-être, ou peut-être le morceau coupé "Dance With the Devil", qui était considéré comme trop sombre (intéressant pour ce qui précède fait). Burton n'était pas dans l'idée d'une bande originale aussi pop, affirmant que ses films ne sont pas des trucs grand public comme Top Gun. He did want two Prince numbers, though, one for the Joker’s museum scene and one for the parade. But apparently Prince wrote a bunch of songs and the studio went with a lot of them. It’s one of the director’s biggest regrets about the movie, believing the songs to be great but not right for the movie, partly because of how much they date it.

3. Fans Were Against the Movie Sight Unseen Solely Because of Tim Burton and Michael Keaton

Whenever we have overblown reactions to casting choices today, especially for the specific role of Batman, it’s worth remembering that it’s hardly anything new. In 1988, comic book geeks were enraged at the idea of the director of Pee-Wee’s Big Adventure not only being in command of their favorite superhero on the big screen but also of his casting his Beetlejuice star in the lead. To them, there was no way this could be a serious take on the Dark Knight. Warner Bros. attempted to appease the fans, first signing creator Bob Kane as a consultant and then sending him to San Diego’s growing Comic Con in August to give the movie his blessing and share some stills from the production. In September, studio publicist Jeff Walker went to New Orleans for the World Science Fiction Convention for a presentation that was still met with groans. According to the Los Angeles Times, he argued in favor of Keaton by pointing to his performance in the recently released Clean and Sober. It worked for some, but many fans thought Kane was just being paid to support the movie and continued protests. By the end of the year, 50,000 complaint letters had been sent to Warners while additional hundreds went out to publications like “Comic Buyers Guide.” It wasn’t until they all saw the awkwardly cut teaser thrown desperately together for Christmastime that the majority of skeptics calmed down.

4. Kiefer Sutherland Was Approached to Play Robin

Who knows how the fans would have reacted to this close call. Try to picture Kiefer Sutherland at any point in his career where he seemed appropriate for the part of Robin. For one thing, he’s the same height as Keaton, and no scrawnier. According to recent comments from the actor, he was right off Young Guns (and Stand By Me, he says, although those movies were two years apart) and got the call. He turned the part down because he pictured the TV version with the tights. “I didn’t realize they were going to make the coolest movie ever!” he told On the Box in 2012. So, who took the gig in his stead? Nobody, of course. At least not in the end. The character was in the shooting script, however, as alter ego Dick Grayson. It was only a cameo, as a member of a family acrobatic troupe during the parade scene, and would have been the kind of sequel lead-in we’re more used to today (Billy Dee Williams’ minor appearance as pre-Two Face Harvey Dent was also a similar set up). Even storyboards for the scene were drawn and later animated for a DVD bonus feature, seen below.

5. Roger Ebert Gave Homme chauve-souris a Worse Review Than Batman Forever

Not every critics loved Tim Burton’s Homme chauve-souris, but surely nobody liked it less than the Schumacher movies, right? If you go just by thumbs up and thumbs down, Roger Ebert disliked everything (live-action) before Christopher Nolan took over, but when you look at his star rankings, there’s one installment that rises above the others: Batman Forever, which received 2½ stars rather than just 2. Of course, thumbs and stars are a bad way of gauging a critic’s overall reception of movies. Ebert was impressed enough with the visuals of the first movie that he admitted to recommending it in person to people on the look alone in spite of his thumb’s direction on the Siskel & Ebert show. He had somewhat similar things to say about Batman Returns, which he admitted isn’t bad just “misguided,” and then with Batman Forever he noted that he couldn’t recommend it but he enjoyed it more than Burton’s sequel. In his review, he made it seem like the extra half star was because it was more appropriate for kids. Comparatively, Gene Siskel gave thumbs up to the first three movies before finally agreeing with Ebert on Batman & Robin.

6. Fans Took to the Internet to Complain About the Ending

During the summer of 1989, the world wide web was still just an idea, but while there were no movie websites around just yet (though IMDb was springing up in a nascent form) there was an Internet already filled with fanboys. And they were opinionated from the get-go. Some of them might have even been part of the premature complaints about director and cast discussed above. On the other end, though, they were also already posting amateur reviews and, more presciently, tearing apart parts of movies in spoiler-filled discussions. Some of the comments I’ve been able to find from Usenet newsgroups of the time question the authenticity of what The Joker’s fall does to his body, suggest ways that the character could be back in spite of his fate at the end of the first movie, wonder how Bruce Wayne was able to build his Batcave on his own and argue about the technology behind the Batmobile.

7. Fans Took to the Barbershop to Shave the Homme chauve-souris Logo Into Their Hair

Homme chauve-souris was so huge 25 years ago that Warner Bros. was able to let the media pick up the best of the marketing for free. Reporters continually referred to the season as “Homme chauve-souris Summer” and regularly ran stories on fans of the superhero and the movie, before during and after release. One of the most memorable parts of Batmania, as the craze was also coined, is the hairdos. Every local paper and national magazine and nightly news show (go to 6:36 in the video below) had a piece about people shaving the Homme chauve-souris symbol into the backs of their heads – or, for the less brave and less wealthy, merely a spray dye job in the same shape. Of course, the studio not only got lucky with the media but with those fans themselves, as the symbol was also the movie’s logo and therefore an advertisement in itself. I can’t recall anything comparable with any movie in the two and a half decades since. Maybe we’re too wary of movies like this to participate in the hype so visibly and publicly, and maybe fanboy culture has grown enough that it’s not big news for mainstream media to pay attention to things like special grooming or cosplay, etc. But the idea that many were doing stuff like this before even seeing the movie isn’t quite as ridiculous today as it was then all we do now is contribute to the buzz machine prior to release.

8. Sequel Plot and Character Casting Rumors Popped Up Immediately

It’s easy to forget that before all the movie sites came about there were a lot of magazines doing the same sort of thing, including spreading rumors about plots and casting for releases that were far from production let alone release. It’s not surprising that Warner Bros. wanted to get going on a sequel right away following the buzz on Homme chauve-souris, not just the enormous success it proved to be. Scripts were in the works early on, and the studio hoped for shooting to begin less than a year from the original’s opening, but that didn’t happen for various reasons including Burton’s hesitancy to come back and his script demands once he did. In the meantime, leaks of actual and discussed ideas could easily find their way out to journalists, and before 1989 was even through there were claims that Danny DeVito would be the Penguin, Cher was in talks for Catwoman and Robin Williams – who’d been a possibility for The Joker, was now up for The Riddler – a role he’d be attached to even beyond the release of Batman Returns, according to a rumor put out in “The Film Journal” in 1993. I’m not sure what publications are represented in the following video, which is said to be part of a September 1989 video called Batmania: From Comics to Screen.

9. Theater Owners Were Pissed About the Batman VHS Release

It’s not so ridiculous that movie theater owners were upset in the fall of 1989 when Warner Bros. planned its home video release of Homme chauve-souris as early as November 15th – little over four and a half months since it hit the big screen. Reportedly it was the first time a movie had such a quick turnaround to VHS, and back then most movies, not just blockbuster hits like Homme chauve-souris, continued to play strong in theaters, mostly second-run houses, after that much time. The ridiculous part is that the complaints continued over the next two decades. We don’t hear too much about shrinking windows today, but as recent as a few years ago we were still seeing protests about not just DVD release dates (and they were a big deal five years ago when home video sales began to drop) but day-and-date plans. Hollywood had really conquered the theaters 25 years ago, but they at least made it seem like the theater owners had a chance for a long time. As for what was ridiculous back then, the way Batmania was still strong enough in November 1989 that the media was still giving it this kind of attention/advertising for its home video cassettes:

10. Homme chauve-souris’s Success Helped the Career of Michael Moore

There are no concrete facts that confirm Warner Bros. only picked up Michael Moore’s debut feature film, Roger & Me, because they made so much money off Homme chauve-souris, but that’s sort of an accepted circumstance after all these years. The studio paid $3m for the documentary, which was unheard of at the time, and in 2005 Moore apparently made the claim that they could easily afford the deal – which included rent money for some of the film’s laid-off subjects – thanks to the superhero movie success. Before that, in his 1995 book “Spike, Mike, Slackers & Dykes,” indie film guru John Pierson says, in a conversation with Kevin Smith, that because of Batman the studio “had money to spare – ‘the dabbling fund.’” Moore also went on “The Tonight Show” in early 1990 and mentioned his idea for a combined Homme chauve-souris et Roger & Me sequel where the Caped Crusader “would come to save Flint, dangle Roger Smith from a tower, and everyone would go back to work to build Batmobiles.” I wish so badly that the episode was online to watch and share. Due to the way Moore broke out with that movie and went on to inspire and influence the eventual new wave of nonfiction cinema, you could say Homme chauve-souris’s success helped the whole field of documentary, as well. And some have.


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