Pourquoi les peintures vraiment anciennes utilisaient-elles des perspectives/proportions aussi bizarres et non naturelles ?

Pourquoi les peintures vraiment anciennes utilisaient-elles des perspectives/proportions aussi bizarres et non naturelles ?

Je dis "vraiment vieux" car au moins au 17ème siècle, ils sont tous photo-réalistes. (Je ne comprends toujours pas comment quelqu'un peut peindre cela de manière magnifique et réaliste.)

Cependant, disons au XVe siècle ou avant, toutes les peintures semblent utiliser une perspective complètement déformée. Rien ne semble « avoir de sens » proportionnellement ; les personnes et les objets semblent pouvoir avoir n'importe quelle taille et proportion que l'artiste a envie d'utiliser sur le moment, ou qu'il trouve commode, ou quelle qu'en soit la raison. Un grand navire peut être représenté par un engin qui s'adapte à peine à quelques personnes côte à côte, avec des humains de la même taille à côté. Cela me semble très étrange, à chaque fois.

C'est presque comme si l'ensemble concept de « perspective » était a inventé il y a quelques centaines d'années, mais cela semble bizarre. Nous, les humains, avons des yeux depuis très longtemps, et notre cerveau n'a sûrement pas fondamentalement changé au cours de cette courte période de temps, nous savions donc clairement qu'un grand navire est… plus grand que les gens. Cela n'a aucun sens de peindre de cette manière. Ce ne pouvait pas être qu'ils n'avaient pas « compris » cela, ou que leurs doigts habiles ne pouvaient pas le peindre sur une toile.

Ils devaient avoir une raison. Une fois, j'ai entendu ou lu quelque part quelque chose à leur sujet, considérant que la taille d'un objet ou d'une personne équivaut à leur importance. Bien qu'étrange, il pourrait quelque peu expliquez-moi cela, mais je pense toujours que cela semble très étrange qu'ils ne fassent pas simplement "briller" le roi ou la reine et aient une position centrale dans la peinture, peut-être debout près de la "caméra". Les proportions extrêmement variables de tout le font sembler très abstrait et surréaliste plutôt que "réel".

Quelques centaines d'années plus tard, ces belles peintures réalistes ressemblent fondamentalement à des photographies (très bien prises et éclairées), et je peux les regarder pour toujours avec admiration. Ceux avec des "proportions aléatoires" me mettent en colère et confus plus qu'étonné la plupart du temps… bien que le fait qu'ils aient vraiment fait cela me fascine en soi. C'est pourquoi je demande.


On dirait que vous parlez de la transition des styles de peinture romane/gothique aux styles de la Renaissance. C'est un sujet important dans l'histoire de l'art (ou du moins l'était quand je l'ai repris dans les années 80).

Une grande partie de cela peut simplement revenir à des problèmes de style, qui existent bien sûr parce qu'ils existent. Cependant, il y avait quelques différences pratiques entre les deux.

Presque tout l'art roman et gothique a été réalisé sur commande d'une branche de l'Église catholique. Cela signifiait qu'ils avaient généralement l'intention de dépeindre des idées, des croyances et des actions. Toute figure humaine dans la scène n'aurait été que des outils symboliques à cette fin.

De plus, les peintures à l'huile et les techniques pour travailler avec elles n'avaient pas encore été développées. Ces peintures plus anciennes ont été principalement réalisées avec de la peinture à la détrempe à l'œuf à séchage rapide. Cela signifiait que les artistes avaient une palette beaucoup plus limitée avec laquelle travailler et ne pouvaient pas très bien faire les détails, donc une représentation "réaliste" moderne des choses était beaucoup plus difficile. Dans un environnement où le réalisme n'est pas une option, il est logique de se pencher un peu sur la nature représentative de l'art résultant.

En fait, le concept de « réalisme » lui-même n'a été inventé qu'au XIXe siècle. Le mot lui-même est attesté pour la première fois en 1826 et utilisé pour la première fois tel que nous l'utilisons en 1856. Avant cela, le style de peinture plus "réaliste" de la Renaissance était appelé "naturalisme". Cependant, les deux font référence à des styles spécifiques. Il semble que la philosophie représentationnelle elle-même, séparée du style ou de l'époque, soit à juste titre appelée illusionnisme ou "illusionnisme réaliste".


Tout autre chose que le photo-réalisme vous rend « en colère et confus » ? C'est triste. Vous manquez de profiter de plein de bonnes choses !

L'art pictural primitif était souvent allégorique plutôt que strictement figuratif. Les éléments ont été dimensionnés et placés pour montrer leurs relations et leur importance relative. Ou juste placé. Vous voulez un bateau ? Vous voulez un éléphant ? OK, en voici un de chaque ! Comme vous le dites, l'arche de Noé pourrait être décrite comme à peine assez grande pour une poignée de passagers. Voici un exemple moderne de ce style. (Remarque, deux lions mâles !)

Au début du XVe siècle, la perspective linéaire a été inventée (ou réinventée). Les peintres se sont bien amusés avec leur nouveau jouet ! La « Dernière Cène » de Léonard démontre une perspective impeccable, mais invente une architecture plutôt improbable pour le faire !

Plus tard, la « perspective à deux points » a permis une sorte de « réalité augmentée », « perspective en stéréo » si vous voulez !

La « perspective en trois points » peut ajouter une illusion supplémentaire de solidité.

Ou peut-être préférez-vous le photoréalisme. Perspective naturelle non exagérée, telle qu'elle serait vue par un objectif d'appareil photo.

À ne pas confondre avec l'hyperréalisme, où une peinture ou un dessin tente de tromper le spectateur, c'est une photographie !


Il y a eu certains perspective autour depuis longtemps.

Regardez ce plafond, du "Vergilius Vaticanus" daté d'environ 400 de notre ère.

Et voici une peinture chinoise d'environ 1000 EC montrant une assez bonne projection oblique :

Et ce détail du gigantesque "Le long de la rivière pendant le festival de Qingming" 1085 de notre ère.

Et dans "Présentation au Temple" - 1342 de notre ère - il y a clairement une perspective sur les carreaux du sol - mais beaucoup moins dans le reste de l'image :

Cette estampe des années 1400 de "Romance of the Three Kingdoms" contient certains éléments en projection - et d'autres non. Comparez ce tableau aux choses qu'il contient :

Il est donc clair que les artistes ont remarqué la perspective assez tôt lorsqu'ils représentaient des choses comme des sols carrelés. Cela semble juste avoir pris beaucoup de temps pour comprendre ce qui se passait là-bas assez bien pour appliquer le même effet à des choses comme des roues, des grappes de raisin et des êtres humains.

J'ai récupéré la plupart de ces exemples dans la section « Historique » de la page de Wikipédia sur la perspective graphique que vous pourriez prendre plaisir à lire.


Tout l'art "vraiment ancien" n'a pas de perspective. Certes, on ne le voit généralement pas, mais de bons exemples apparaissent partout où il y a une culture suffisamment riche pour avoir des artistes professionnels à temps plein et qui valorisent le réalisme dans l'art.

La plupart des réponses jusqu'à présent avec des exemples d'utilisation correcte (ish) de la perspective dans l'art sont au maximum d'environ 1000 CE, et l'exemple romain de 400 CE est en quelque sorte amateur.

Voici une analyse intéressante d'un excellent exemple d'une perspective beaucoup plus ancienne et bien exécutée dans l'art romain de la Villa de P. Fannius Synistor à Boscoreale, enterrée lors de l'éruption du Vésuve en 79 EC.

À titre de contre-exemple, il y a l'art égyptien, qui utilisait massivement l'échelle hiératique : les personnes et les sujets les plus importants sont physiquement plus grands, mais ils étaient parfaitement capables de réalisme, comme en témoignent leurs sculptures aux proportions plus classiques.

Je me souviens d'autres exemples plus anciens de perspective dans les cultures romaines et autres, mais je n'ai pas le temps pour le moment de trouver des exemples. Une recherche rapide trouve cet article intéressant avec des descriptions de la perspective dans l'art de fond théâtral grec plus ancien (~ 500 avant notre ère).


Voir la vidéo: La peinture, pensée non verbale: histoires de peintures avec Daniel Arasse #3