10 des meilleurs sites de l'âge du bronze à visiter

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1. Parc archéologique d'Hili

Le parc archéologique d'Hili est un site de l'âge du bronze situé juste au nord d'Al Ain aux Émirats arabes unis. Il était utilisé au 3e millénaire avant JC et les ruines comprennent des colonies, des tombes et un falaj (canal d'irrigation) de l'âge du fer ultérieur qui a utilisé l'eau des sources voisines jusqu'à l'âge du fer. Aujourd'hui, le parc archéologique de Hili a été sculpté à la fois comme un site historique et un jardin public et est un endroit populaire pour se détendre et explorer à la fois pour les touristes et les habitants. Un point culminant est le grand tombeau de Hili avec ses blocs de pierre méticuleusement taillés et ses images animales/humaines aux entrées qui remontent à la culture d'Umm Al-Nar.


Doit ferme le règlement de l'âge du bronze

Partie d'un Règlement de l'âge du bronze a été découvert à Doit ferme carrière, à Whittlesey, près de Peterborough, dans le Cambridgeshire, en Angleterre. Le site a été décrit comme "Pompéi de Grande-Bretagne" en raison de son état relativement bon, y compris les "habitations de l'âge du bronze les mieux conservées jamais trouvées", qui semblent toutes avoir été abandonnées soudainement à la suite d'un incendie catastrophique. [1] La recherche suggère maintenant que le site avait moins d'un an au moment de la destruction. [2] [3]

Le site se trouve sur le lit d'une rivière aujourd'hui disparue dans le bassin de Flag Fen, [4] à environ 2 kilomètres (1,2 mi) au sud de Flag Fen lui-même. Must Farm a été nommé Meilleur projet archéologique et Meilleure découverte archéologique [5] aux British Archaeological Awards 2012 et Meilleure découverte aux Awards 2016. [6] Un article décrivant le règlement [2] a remporté le Antiquité Prix ​​2020. [7]


Journal du site

6 novembre 2017

À l'âge du bronze, les gens ont commencé à faire quelque chose qui peut sembler assez étrange aujourd'hui : ils ont ramassé leurs objets précieux et les ont enterrés dans le sol, sans aucune intention de revenir les chercher.

Nous le savons parce que de nombreux artefacts ont été intentionnellement pliés, brisés ou autrement «déclassés» - ils ne pourraient plus jamais être utilisés. Beaucoup ont également été placés dans ou près de l'eau, pas exactement le genre d'endroit où vous mettriez quelque chose en sécurité !

Cette pratique s'est répandue dans toute la Grande-Bretagne de l'âge du bronze, culminant entre environ 1000 et 800 av. Et alors que les archéologues et les détecteurs de métaux continuent de travailler ensemble, de plus en plus de trésors sont découverts, signalés et investigués. Plus de 350 ont été trouvés rien qu'en Angleterre. Chacun est différent et chacun nous en dit un peu plus sur la vie à l'âge du bronze en Grande-Bretagne et ses liens avec la vie en Europe continentale.

En fait, l'une de nos propres fouilles financées par le crowdfunding a été déclenchée lorsque des détecteurs de métaux ont découvert les trésors de Lancaster et Morecambe à quelques kilomètres l'un de l'autre. Bien qu'il existe des centaines de trésors au Royaume-Uni, très peu ont été signalés dans le nord-ouest de l'Angleterre. Presque par défaut, les trésors de Lancaster et de Morecambe sont deux des plus importantes découvertes de l'âge du bronze dans la région.

En septembre, nous les avons présentées au public pour la toute première fois, ainsi que d'autres découvertes de nos fouilles, et vous pouvez désormais les voir par vous-même dans notre musée virtuel. Pour célébrer, voici quelques autres de nos trésors préférés de l'âge du bronze à travers le pays :

1. Celui qui est le plus grand

Le trésor d'Isleham est de loin le plus grand trésor de l'âge du bronze jamais découvert en Angleterre, et il contient plus de 6 500 objets emballés dans un énorme pot en céramique. Comme vous vous en doutez, il y a des épées, il y a des pointes de lance, il y a des flèches, il y a des haches, des palstaves, des couteaux, des poignards, des armures, des armures décoratives et de nombreux fragments de tôle de bronze. La seule chose qu'il n'a pas, c'est une très bonne image de tout cela ! Ne vous inquiétez pas, cela signifie simplement que vous avez une très bonne excuse pour aller le voir en chair et en os à West Stow Country Park.

2. Celui qui est un peu laineux

© Musées nationaux d'Écosse

Les trésors de l'âge du bronze ne contiennent pas que des objets en bronze. Plusieurs trésors écossais de cette période contiennent également des matériaux un peu plus exotiques, comme l'or irlandais, le jet du Yorkshire et même l'ambre de la Baltique, suggérant qu'ils ont été en contact avec des endroits relativement éloignés. Cependant, la chose la plus remarquable à propos du trésor de St Andrews n'est pas son contenu exotique, mais les conditions de conservation exceptionnellement bonnes, qui ont permis aux archéologues de récupérer des morceaux rares de textiles et de matériaux organiques, notamment du cuir, du fil, de la ficelle, du bois et des défenses. Ils ont même trouvé un morceau de laine de l'âge du bronze, tissé dans un tissage tabby. C'est si rare que c'est l'une des trois seules pièces jamais trouvées ! Oui, nous pourrions penser que les trésors de l'âge du bronze sont dominés par des objets en métal brillant, comme des armes et des bijoux, mais comme celui-ci va le montrer, les objets faits de matériaux organiques ont probablement été inclus beaucoup plus souvent que nous ne le pensons.

3. Celui qui est vraiment tôt

© Musées nationaux d'Écosse

Le Migdale Hoard remonte à une époque où le bronze était fabriqué pour la première fois dans les îles britanniques. Il comprend une hache en bronze, mais comme le trésor de St Andrews, il contient également des objets un peu plus fascinants, des ornements de cheveux en bronze, une paire de bracelets ou de bracelets de cheville en bronze et plusieurs pièces de la coiffure élaborée d'une femme. Bien que la coiffe soit assez fragmentée, elle est très similaire à certaines du centre de l'Europe du Nord, avec des bandes de bronze, de petits cônes de bronze et quelques perles de bronze avec des noyaux en bois. Mais le plus enchanteur est que le trésor contient également une poignée de boutons de l'âge du bronze ancien ! Ces boutons, qui ont des trous en forme de V, étaient une mode répandue au début de l'âge du bronze dans une grande partie de l'Europe et étaient probablement utilisés pour attacher des vêtements ou des pochettes, ou comme clous décoratifs cousus sur un vêtement pour le spectacle. L'un des boutons est en jet du Yorkshire, tandis que les cinq autres sont en charbon de canal local. Deux d'entre elles présentent de faibles traces de lignes marquant un dessin cruciforme. Mignonne.

4. Celui qui est le plus continental

Si les trésors de St Andrews et de Migdale vous avaient laissé le moindre doute, le trésor de Near Lewes montre clairement que, de la Grande-Bretagne à la Baltique en passant par la péninsule ibérique, les gens de l'âge du bronze étaient très bien connectés. Comme le trésor d'Isleham, celui-ci a été trouvé à l'intérieur d'un récipient en terre cuite et contenait plus de 79 objets, dont 3 palstaves en bronze, 5 bracelets en bronze, un collier délicatement enroulé, 8 bagues en bronze, 4 en bronze tutu (également connu sous le nom d'ornements de bois de moine), 4 disques en or, 1 épingle en bronze, 19 perles d'ambre et 4 torcs en bronze. Certains objets (comme les haches palstaves) étaient répandus dans le sud de l'Angleterre, mais d'autres (comme les bracelets Sussex Loop illustrés ici) sont locaux à Brighton. L'intégration de ces articles produits localement ou régionalement avec des objets rares et exotiques comme des perles d'ambre de la Baltique, des disques décoratifs en or normalement confinés à la France et des montures spéciales de type "tutuli" produites en Allemagne montrent à nouveau dans quel monde connecté vivaient les gens de l'âge du bronze. En fait, notre propre spécialiste de l'âge du bronze, Ben Roberts, a déclaré que le trésor de Near Lewes est « la manifestation la plus spectaculaire et ouvertement continentale d'une région distincte des trésors d'horizon ornemental de l'âge du bronze moyen… » (Rapport de spécialiste PAS 2011T192, p13).

5. Celui qui est le plus rituel

Les trésors n'ont pas toujours été enterrés d'un seul coup, certains d'entre eux se sont accumulés au fil du temps dans ce que les archéologues appellent des « sites de dépôt », où des rituels et des pratiques mémorielles ont été pratiqués pendant des siècles, voire des millénaires. Flag Fen est probablement le plus connu. Il y a environ 3 500 ans, les gens ont construit une chaussée en bois d'un kilomètre de long à travers une vaste zone de marais humide. Construit à partir d'environ 60 000 bois debout, il s'étend sur la zone humide entre Fengate et l'île Northey, où un certain nombre de tumulus ont été découverts, notamment des épées, des fers de lance, des poignards, des épingles, des bagues, des broches et des boucles d'oreilles en or, ainsi qu'une collection de burins, de poinçons et de poinçons, qui peuvent représenter la boîte à outils d'un artisan individuel. À en juger par les types d'objets récupérés, le dépôt d'artefacts s'est poursuivi à cet endroit pendant plus de 1 200 ans.

6. Celui qui est bourré d'or

Le trésor contient une hache à facettes, un couteau à soie et quatre morceaux de bracelet en or. Fabriqués à partir d'or d'origine irlandaise, les pièces du bracelet n'ont été découvertes que pendant que les restaurateurs examinaient l'intérieur de la hache. Le déclassement délibéré des haches en bouchant leurs prises avec de petits fragments est un phénomène observé en Grande-Bretagne (au moins 60 exemples ont été identifiés) et en Europe. C'est le premier couteau enregistré de cette conception à être trouvé au Pays de Galles. L'or montre que le propriétaire avait des contacts commerciaux ou personnels au-delà de cette zone.

7. Celui qui sent le plus doux

© Portable Antiquities Scheme / DigVentures

On trouve des trésors de l'âge du bronze dans tout le pays, n'est-ce pas ? Eh bien, jusqu'à très récemment, pratiquement aucun n'avait été trouvé dans le nord-ouest de l'Angleterre. Ce fut l'un des premiers. Il ne contient peut-être que 16 objets, mais c'est ce qu'il y a à l'intérieur qui compte ! En plus des haches, des lames, des fers de lance et des bracelets, ce trésor contenait quelque chose d'encore plus spectaculaire… Oui, de l'intérieur d'un des manches de hache, les restaurateurs ont extrait une fleur de l'âge du bronze parfaitement conservée ! Les analystes pensent maintenant qu'il s'agit probablement de reine des prés, une fleur à forte odeur qui peut être utilisée pour fabriquer des médicaments et donner une odeur agréable aux pièces. Vous pouvez voir toute la collection dans notre musée virtuel.

8. Celui qui appartenait à un ferrailleur préhistorique

© 100 objets qui ont fait le Kent

Contenant 352 pièces, ce trésor est le troisième plus grand âge du bronze jamais découvert en Grande-Bretagne, après le trésor d'Isleham (6 500 pièces) et le trésor de Langton Matravers (777 pièces). Mais ce n'est pas ce qu'il y a de plus remarquable. Nous avons déjà mentionné que de nombreux artefacts des trésors de l'âge du bronze semblent avoir été intentionnellement brisés, pliés ou endommagés dans le cadre de leur inhumation, mais le trésor de Boughton Malherbe représente quelque chose d'un peu différent. Les archéologues pensent plutôt que son contenu représente l'existence d'une industrie de recyclage préhistorique internationale sophistiquée. Oui vraiment! De nombreux objets semblent provenir du nord de la France et de la côte atlantique de l'Europe continentale, mais d'autres semblent avoir été fabriqués dans le sud du Pays de Galles environ un siècle plus tôt et exportés à travers les parties ouest du canal vers la France, avant de revenir d'une manière ou d'une autre. en Angleterre de l'autre côté environ 100 ans plus tard. Il a été suggéré que sur le continent, les gens se déplaçaient déjà vers le fer et renvoyaient leur ferraille à travers la Manche où elle était avidement réutilisée par les forgerons de bronze desservant le réseau dense de communautés de la vallée de la Tamise et des marais d'East Anglian. Impressionnant.

9. Celui de sous la mer

De nombreux trésors ont été (intentionnellement) placés dans ou près de l'eau, en particulier les têtes de rivière. Non, le trésor de Salcombe ! Cette collection unique de 320 objets en or, alliage de cuivre et étain a été récupérée dans une épave sur le fond marin au large de la côte de Salcombe, Devon. Les artefacts contiennent de délicieux trésors, notamment un couple de fils tressés à huit brins, deux couples de ruban enroulés et une partie d'un couple de barres torsadées, dont on n'avait jamais trouvé auparavant en Angleterre. Mais surtout pour les archéologues, l'épave comprenait également des lingots d'étain, les seuls trouvés en Europe occidentale, fournissant enfin la première preuve directe du commerce d'étain à longue distance à l'époque, et jetant un nouvel éclairage sur notre compréhension des liens commerciaux au cours de l'âge du bronze.

10. Celui qui a le plus de roues (et de coquillages !)

Nous savons donc que de nombreux trésors ont été déposés dans des endroits aquatiques, mais celui-ci a été déposé dans une rivière, À L'INTÉRIEUR D'UNE GROTTE ! La grotte s'étend sur plus de 150 m sous terre, et à travers elle coule Heathery Burn, à environ un mile au nord de la rivière Wear. Les près de 200 découvertes se trouvent maintenant pour la plupart au British Museum, notamment des épées en bronze, des têtes de hache, des fers de lance, des couteaux, des accessoires de cheval, des bagues, un rasoir et un seau, un bracelet et un anneau de verrouillage d'objets en or en os sculpté, bois de cervidé, dent et coquillage beaucoup de poteries (maintenant pour la plupart perdues) et quelques silex. L'inclusion de ces coquillages est assez inhabituelle et démontre des liens avec les communautés côtières, vraisemblablement sur la mer du Nord. On ne sait pas s'ils sont venus eux-mêmes dans la grotte ou s'ils ont simplement échangé les objets avec des personnes à l'intérieur des terres. Mais d'un intérêt tout particulier sont les huit « bandes de nef » en bronze qui, selon les archéologues, étaient montées sur les moyeux de roues de charrettes ou de chars. Jusqu'aux récentes découvertes de Must Farm, celles-ci représentaient la première preuve connue de roues en Grande-Bretagne. Extraordinaire!


Comment construire une demeure préhistorique - et 5 autres façons d'explorer la Grande-Bretagne de l'âge du bronze

La construction d'une réplique de rotonde a commencé à Beeston Crédit : English Heritage

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L uke Winter a arpenté le site : une clairière sur le rocher, où une quinzaine de personnes brandissaient des haches au milieu d'un anneau de hauts poteaux écorcés. "J'ai connu des morceaux de bois que j'aurais pu épouser", a-t-il avoué, hochant la tête en direction des morceaux de bois naturellement et merveilleusement irréguliers. « Vous avez vos favoris, ils ont tous leur propre caractère. Cela vous rend bizarre.

Mais Luke n'est pas étrange, il est l'archéologue expérimental en charge de l'un des nouveaux projets d'interprétation les plus audacieux d'English Heritage : construire une authentique rotonde de l'âge du bronze au château de Beeston, dans le Cheshire.

Beeston est l'une des ruines médiévales les plus spectaculaires du pays. Du haut de son nid d'aigle de 100 m de haut, vous pouvez regarder à travers la plaine du Cheshire - jusqu'aux Welsh Hills, Liverpool et les Pennines par temps clair. Il n'est donc pas étonnant que cet homme se soit réuni ici bien avant que la forteresse du XIIIe siècle ne soit érigée.

Les vestiges de l'âge du bronze du site ont été découverts par accident, lorsqu'une fouille des années 1970 pour rechercher des objets médiévaux a mis au jour des lames de bronze et les trous de poteaux de neuf structures datées d'environ 900 avant JC - pas du tout médiévales, mais les dernières étapes de l'âge du bronze britannique, qui a duré d'environ 2500 à 800 avant JC. Jusqu'à présent, l'héritage préhistorique de Beeston a été éclipsé par l'histoire plus récente et plus tangible du site. Mais la construction d'une réplique de rotonde devrait changer cela.

L e projet a débuté en février 2019 et devrait s'achever en octobre. D'ici là, les visiteurs de Beeston pourront voir la construction en cours. Outre Luke, l'équipe de construction est composée de bénévoles, d'une joyeuse bande d'agriculteurs, de physiciens nucléaires, d'artistes et d'instagrameurs qui, sans surprise, n'ont aucune expérience préalable de la fabrication de rotondes.

Ils apprennent d'anciennes compétences telles que la sculpture à l'herminette et le chaume en roseau tout en évitant toutes les machines mécaniques. Chaque coup est porté par un outil de style âge du bronze et les sons et les odeurs sont enivrants. C'est la version consciente d'un chantier, piquante de bois coupé et retentissante du frappement harmonieux d'outils simples sur du frêne et du chêne massif.

En effet, ce n'est pas une rotonde Disneyfied. Chaque joint de mortaise, panneau mural et plaque de torchis est fabriqué de la manière la plus authentique possible. C'est moins une construction qu'un projet de recherche. « Tout est enregistré », explique Luke. « Nous approfondissons nos connaissances sur ce qui était possible avec les outils de l’époque. »

Ce faisant, l'espoir est d'en apprendre beaucoup plus sur la vie à l'âge du bronze que ce que l'on pourrait glaner sur n'importe quel tableau d'interprétation. Et cet apprentissage sera transmis des bénévoles aux visiteurs de Beeston, qui pourront s'impliquer dans des activités telles que la taille du silex et le tissage de ressorts, et pourront s'asseoir dans cette rotonde taillée à la main, toucher le chaume et sentir chaque coup dans les poutres.

« Il s'agit d'inspirer les gens », a déclaré Matthew Lester, responsable des visites éducatives d'English Heritage. « Être à l'intérieur de l'histoire aide à la mettre en contexte, nous créons un environnement dans lequel vous apprenez sans même vous en rendre compte. Si vous provoquez la crainte et l'émerveillement, vous ouvrez l'esprit.

Mais Beeston n'est pas le seul joyau de l'âge du bronze au Royaume-Uni qui mérite une visite. Voici cinq des meilleurs.

1. Grimspound, Devon

L'ancienne colonie de Dartmoor de Grimspound date d'environ 1450-700 avant JC, bien qu'elle ait été considérablement modifiée depuis. Les restes de 24 rotondes en pierre survivent - avec des foyers, des porches et des sols pavés, enfermés dans un grand mur d'enceinte - bien que les fouilles de la fin du XIXe siècle aient abouti à des reconstructions quelque peu imprécises. Pourtant, c'est un endroit atmosphérique.

Montez à Hookney Tor pour une bonne vue d'ensemble, puis parcourez dix milles à l'ouest jusqu'à Merrivale, où un village de l'âge du bronze se trouve à côté d'un complexe de rangées de pierres, de menhirs et d'un cercle de pierres.

L'entrée aux ruines est gratuite toute l'année (0370 333 1181 english-heritage.org.uk).

2. Flag Fen, Cambridgeshire

F lag Fen est l'un des sites de l'âge du bronze les plus importants d'Europe. Longtemps gorgé d'eau sous un fossé de marais près de Peterborough, sa matière organique (comme le bois, les feuilles et le pollen) est exceptionnellement bien conservée. Aujourd'hui, le site dispose d'une salle de préservation spéciale où vous pouvez voir des bois de 3 000 ans - le seul endroit au monde où vous pouvez voir des morceaux de bois préhistoriques encore en place. Il y a aussi des rotondes reconstruites qui aident à faire revivre l'époque.

L'entrée coûte 6 £ pour les adultes, 4 £ pour les enfants, ouvert d'avril à septembre (01733 864468 vivacity.org/flagfen).

3. Mines de Great Orme, Conwy, Pays de Galles

Enfoui dans le promontoire calcaire juste au nord-ouest de Llandudno, Great Orme est le plus grand complexe minier préhistorique au monde et la seule mine de l'âge du bronze ouverte au public. Ce n'est pas une récréation : les visiteurs plongent dans une série de tunnels étroits et dans de grandes chambres spectaculaires qui ont été creusées il y a 3 500 ans. En plus de la visite souterraine, vous pouvez visiter la zone où le minerai de cuivre a été fondu et une mine à ciel ouvert vieille de 4 000 ans, la partie la plus ancienne du site.

L'entrée coûte 8 £ pour les adultes, 5,50 £ pour les enfants, ouvert de mars à octobre (01492 870447 greatormemines.info).

4. Kilmartin Glen, Argyll, Écosse

Un vaste éventail de ruines - dont certains des vestiges les plus importants de l'âge du bronze en Écosse - remplissent cette étroite vallée près d'Oban. Il y a des cairns et des menhirs, un monument henge, des tumulus et des cistes, ainsi que des rochers décorés de marques de coupes et d'anneaux.Le musée de Kilmartin fournit un arrière-plan à partir de là, vous pouvez vous promener dans le cimetière linéaire de Nether Largie South, comprenant cinq cairns funéraires, et jusqu'au cercle de pierres de Temple Wood.


10 des meilleurs trésors de l'âge du bronze jamais découverts en Grande-Bretagne

Nous le savons parce que de nombreux artefacts ont été intentionnellement pliés, brisés ou autrement «déclassés» - ils ne pourraient plus jamais être utilisés. Beaucoup ont également été placés dans ou près de l'eau, pas exactement le genre d'endroit où vous mettriez quelque chose en sécurité !

Cette pratique s'est répandue dans toute la Grande-Bretagne de l'âge du bronze, culminant entre environ 1000 et 800 av. Et alors que les archéologues et les détecteurs de métaux continuent de travailler ensemble, de plus en plus de trésors sont découverts, signalés et investigués.

En fait, nos propres fouilles financées par le crowdfunding ont été déclenchées lorsque des détecteurs de métaux ont trouvé les trésors de Lancaster et de Morecambe à quelques kilomètres l'un de l'autre, et vous pouvez maintenant les voir tous les deux dans notre musée virtuel.

Plus de 350 ont maintenant été trouvés en Angleterre seulement. Chacun est différent et chacun nous en dit un peu plus sur la vie à l'âge du bronze en Grande-Bretagne et ses liens avec la vie en Europe continentale. Voici quelques-uns de nos favoris à travers le pays :

Celui qui vient d'être trouvé à Londres

Le plus grand trésor de l'âge du bronze jamais découvert à Londres, le troisième du genre au Royaume-Uni, vient d'être découvert à Havering. Un total de 453 objets en bronze datant d'environ 900 à 800 avant JC ont été découverts lors d'une enquête archéologique planifiée. Ils comprennent des têtes de hache qui peuvent avoir été utilisées comme outils, des armes comme des fers de lance, des fragments d'épées, de poignards et de couteaux, ainsi que d'autres objets inhabituels, que l'on trouve rarement au Royaume-Uni. Comme les artefacts d'autres trésors de l'âge du bronze, presque tous semblent être partiellement brisés ou endommagés, peut-être intentionnellement. Le trésor a été trouvé sur un site dans un paysage préhistorique complexe connu sur le bord nord de la Tamise, où une enceinte carrée avait été identifiée sur des photographies aériennes depuis les années 1960. La bonne nouvelle est que le tout sera exposé au Museum of London en avril 2020 !

Celui qui est en fait le plus grand

Le trésor d'Isleham est de loin le plus grand trésor de l'âge du bronze jamais découvert en Angleterre, et il contient plus de 6 500 objets emballés dans un énorme pot en céramique. Comme vous vous en doutez, il y a des épées, il y a des pointes de lance, il y a des flèches, il y a des haches, des palstaves, des couteaux, des poignards, des armures, des armures décoratives et de nombreux fragments de tôle de bronze. La seule chose qu'il n'a pas, c'est une très bonne image de tout cela ! Ne vous inquiétez pas, cela signifie simplement que vous avez une très bonne excuse pour aller le voir en chair et en os à West Stow Country Park.

Celui qui est un peu laineux

© Musées nationaux d'Écosse

Les trésors de l'âge du bronze ne contiennent pas que des objets en bronze. Plusieurs trésors écossais de cette période contiennent également des matériaux un peu plus exotiques, comme l'or irlandais, le jet du Yorkshire et même l'ambre de la Baltique, suggérant qu'ils ont été en contact avec des endroits relativement éloignés. Cependant, la chose la plus remarquable à propos du trésor de St Andrews n'est pas son contenu exotique, mais les conditions de conservation exceptionnellement bonnes, qui ont permis aux archéologues de récupérer des morceaux rares de textiles et de matériaux organiques, notamment du cuir, du fil, de la ficelle, du bois et des défenses. Ils ont même trouvé un morceau de laine de l'âge du bronze, tissé dans un tissage tabby. C'est si rare que c'est l'une des trois seules pièces jamais trouvées ! Oui, nous pourrions penser que les trésors de l'âge du bronze sont dominés par des objets en métal brillant, comme des armes et des bijoux, mais comme celui-ci va le montrer, les objets faits de matériaux organiques ont probablement été inclus beaucoup plus souvent que nous ne le pensons.

Celui qui est vraiment tôt

© Musées nationaux d'Écosse

Le Migdale Hoard remonte à une époque où le bronze était fabriqué pour la première fois dans les îles britanniques. Il comprend une hache en bronze, mais comme le trésor de St Andrews, il contient également des objets un peu plus fascinants, des ornements de cheveux en bronze, une paire de bracelets ou de bracelets de cheville en bronze et plusieurs pièces de coiffure élaborée pour une femme. Bien que la coiffe soit assez fragmentée, elle est très similaire à certaines du centre de l'Europe du Nord, avec des bandes de bronze, de petits cônes de bronze et quelques perles de bronze avec des noyaux en bois. Mais le plus enchanteur est que le trésor contient également une poignée de boutons de l'âge du bronze ancien ! Ces boutons, qui ont des trous en forme de V, étaient une mode répandue au début de l'âge du bronze dans une grande partie de l'Europe et étaient probablement utilisés pour attacher des vêtements ou des pochettes, ou comme clous décoratifs cousus sur un vêtement pour le spectacle. L'un des boutons est en jet du Yorkshire, tandis que les cinq autres sont en charbon de canal local. Deux d'entre elles présentent de faibles traces de lignes marquant un dessin cruciforme. Mignonne.

Celui qui est le plus continental

Si les trésors de St Andrews et de Migdale vous avaient laissé le moindre doute, le trésor de Near Lewes montre clairement que, de la Grande-Bretagne à la Baltique en passant par la péninsule ibérique, les gens de l'âge du bronze étaient très bien connectés. Comme le trésor d'Isleham, celui-ci a été trouvé à l'intérieur d'un récipient en terre cuite et contenait plus de 79 objets, dont 3 palstaves en bronze, 5 bracelets en bronze, un collier délicatement enroulé, 8 bagues en bronze, 4 en bronze tutu (également connu sous le nom d'ornements de bois de moine), 4 disques en or, 1 épingle en bronze, 19 perles d'ambre et 4 torcs en bronze. Certains objets (comme les haches palstaves) étaient répandus dans le sud de l'Angleterre, mais d'autres (comme les bracelets Sussex Loop illustrés ici) sont locaux à Brighton. L'intégration de ces articles produits localement ou régionalement avec des objets rares et exotiques comme des perles d'ambre de la Baltique, des disques décoratifs en or normalement confinés à la France et des montures spéciales de type "tutuli" produites en Allemagne montrent à nouveau dans quel monde connecté vivaient les gens de l'âge du bronze. En fait, notre propre spécialiste de l'âge du bronze, Ben Roberts, a déclaré que le trésor de Near Lewes est « la manifestation la plus spectaculaire et ouvertement continentale d'une région distincte des trésors d'horizon ornemental de l'âge du bronze moyen… » (Rapport de spécialiste PAS 2011T192, p13).

Celui qui est le plus rituel

Les trésors n'ont pas toujours été enterrés d'un seul coup, certains d'entre eux se sont accumulés au fil du temps dans ce que les archéologues appellent des « sites de dépôt », où des rituels et des pratiques mémorielles ont été pratiqués pendant des siècles, voire des millénaires. Flag Fen est probablement le plus connu. Il y a environ 3 500 ans, les gens ont construit une chaussée en bois d'un kilomètre de long à travers une vaste zone de marais humide. Construit à partir d'environ 60 000 bois debout, il s'étend sur la zone humide entre Fengate et l'île Northey, où un certain nombre de tumulus ont été découverts, notamment des épées, des fers de lance, des poignards, des épingles, des bagues, des broches et des boucles d'oreilles en or, ainsi qu'une collection de burins, de poinçons et de poinçons, qui peuvent représenter la boîte à outils d'un artisan individuel. À en juger par les types d'objets récupérés, le dépôt d'artefacts s'est poursuivi à cet endroit pendant plus de 1 200 ans.

Celui qui est bourré d'or

Le trésor contient une hache à facettes, un couteau à soie et quatre morceaux de bracelet en or. Fabriqués à partir d'or d'origine irlandaise, les pièces du bracelet n'ont été découvertes que pendant que les restaurateurs examinaient l'intérieur de la hache. Le déclassement délibéré des haches en bouchant leurs prises avec de petits fragments est un phénomène observé en Grande-Bretagne (au moins 60 exemples ont été identifiés) et en Europe. C'est le premier couteau enregistré de cette conception à être trouvé au Pays de Galles. L'or montre que le propriétaire avait des contacts commerciaux ou personnels au-delà de cette zone.

Celui qui sent le plus doux

© Portable Antiquities Scheme / DigVentures

On trouve des trésors de l'âge du bronze dans tout le pays, n'est-ce pas ? Eh bien, jusqu'à très récemment, pratiquement aucun n'avait été trouvé dans le nord-ouest de l'Angleterre. Ce fut l'un des premiers. Il ne contient peut-être que 16 objets, mais c'est ce qu'il y a à l'intérieur qui compte ! En plus des haches, des lames, des fers de lance et des bracelets, ce trésor contenait quelque chose d'encore plus spectaculaire… Oui, de l'intérieur d'un des manches de hache, les restaurateurs ont extrait une fleur de l'âge du bronze parfaitement conservée ! Les analystes pensent maintenant qu'il s'agit probablement de reine des prés, une fleur à forte odeur qui peut être utilisée pour fabriquer des médicaments et donner une odeur agréable aux pièces. Vous pouvez voir toute la collection dans notre musée virtuel.

Celui qui appartenait à un ferrailleur préhistorique

© 100 objets qui ont fait le Kent

Contenant 352 pièces, ce trésor est le troisième plus grand âge du bronze jamais découvert en Grande-Bretagne, après le trésor d'Isleham (6 500 pièces) et le trésor de Langton Matravers (777 pièces). Mais ce n'est pas ce qu'il y a de plus remarquable. Nous avons déjà mentionné que de nombreux artefacts des trésors de l'âge du bronze semblent avoir été intentionnellement brisés, pliés ou endommagés dans le cadre de leur inhumation, mais le trésor de Boughton Malherbe représente quelque chose d'un peu différent. Les archéologues pensent plutôt que son contenu représente l'existence d'une industrie de recyclage préhistorique internationale sophistiquée. Oui vraiment! De nombreux objets semblent provenir du nord de la France et de la côte atlantique de l'Europe continentale, mais d'autres semblent avoir été fabriqués dans le sud du Pays de Galles environ un siècle plus tôt et exportés à travers les parties ouest du canal vers la France, avant de revenir d'une manière ou d'une autre. en Angleterre de l'autre côté environ 100 ans plus tard. Il a été suggéré que sur le continent, les gens se déplaçaient déjà vers le fer et renvoyaient leur ferraille à travers la Manche où elle était avidement réutilisée par les forgerons de bronze desservant le réseau dense de communautés de la vallée de la Tamise et des marais d'East Anglian. Impressionnant.

Celui de sous la mer

De nombreux trésors ont été (intentionnellement) placés dans ou près de l'eau, en particulier les têtes de rivière. Non, le trésor de Salcombe ! Cette collection unique de 320 objets en or, alliage de cuivre et étain a été récupérée dans une épave sur le fond marin au large de la côte de Salcombe, Devon. Les artefacts contiennent de délicieux trésors, notamment un couple de fils tressés à huit brins, deux couples de ruban enroulés et une partie d'un couple de barres torsadées, dont on n'avait jamais trouvé auparavant en Angleterre. Mais surtout pour les archéologues, l'épave comprenait également des lingots d'étain, les seuls trouvés en Europe occidentale, fournissant enfin la première preuve directe du commerce d'étain à longue distance à l'époque, et jetant un nouvel éclairage sur notre compréhension des liens commerciaux au cours de l'âge du bronze.

10. Celui qui a le plus de roues (et de coquillages !)

Nous savons donc que de nombreux trésors ont été déposés dans des endroits aquatiques, mais celui-ci a été déposé dans une rivière, À L'INTÉRIEUR D'UNE GROTTE ! La grotte s'étend sur plus de 150 m sous terre, et à travers elle coule Heathery Burn, à environ un mile au nord de la rivière Wear. Les près de 200 découvertes se trouvent maintenant pour la plupart au British Museum, notamment des épées en bronze, des têtes de hache, des fers de lance, des couteaux, des accessoires de cheval, des bagues, un rasoir et un seau, un bracelet et un anneau de verrouillage d'objets en or en os sculpté, bois de cervidé, dent et coquillage beaucoup de poteries (maintenant pour la plupart perdues) et quelques silex. L'inclusion de ces coquillages est assez inhabituelle et démontre des liens avec les communautés côtières, vraisemblablement sur la mer du Nord. On ne sait pas s'ils sont venus eux-mêmes dans la grotte ou s'ils ont simplement échangé les objets avec des personnes à l'intérieur des terres. Mais d'un intérêt tout particulier sont les huit « bandes de nef » en bronze qui, selon les archéologues, étaient montées sur les moyeux de roues de charrettes ou de chars. Jusqu'aux récentes découvertes de Must Farm, celles-ci représentaient la première preuve connue de roues en Grande-Bretagne. Extraordinaire!

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Écrit par Maiya Pina-Dacier

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Commentaires (2)

Samantha Richardson

Merci pour cet excellent article. Nous construisions des châteaux de sable sur ️Filey Beach, dans le Yorkshire du Nord, lorsque nous avons trouvé quelque chose de très similaire au groupe de 6 objets de type couteau au point 9, même jusqu'aux marques de hachures. Ce n'est probablement rien mais il serait dommage de ne pas se renseigner. Je ne sais pas comment s'y prendre pour en parler à quelqu'un. Pensez-vous que notre musée local aurait un membre du personnel qui l'examinerait & que pense le personnel du musée si quelqu'un se présente avec un artefact ? Merci pour votre temps.
Salutations

Jeadavie

Quelles compétences de fabrication sont montrées dans les artefacts, ils semblent montrer peu de signes d'utilisation réelle, mais ils n'auraient sûrement pas fabriqué autant de haches (par exemple) à des fins rituelles uniquement.

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Les 13 meilleurs numéros de l'anniversaire de l'âge du bronze de DC COMICS - CLASSÉ

Mardi, DC publie Bande dessinée détective #1027, qui prétend célébrer l'anniversaire des 1 000 numéros de Batman dans le livre qui l'a présenté. Vraiment, c'est une excuse glorifiée pour un autre anniversaire de Batman, car les mathématiques ne correspondent pas. Mais, vraiment quoi : le nombre 27 est magique où Détective est concerné et ainsi #1027 a une certaine sonorité.

Maintenant, DC a une histoire particulièrement forte de problèmes d'anniversaire, j'ai donc demandé au contributeur de 13e Dimension Anthony Durso - il de The Toyroom et Retropolis Tees - de classer les 13 meilleurs. Il l'a réduit à l'âge du bronze car il s'agissait à bien des égards des problèmes d'anniversaire de l'âge d'or de DC.

Par ANTHONY DURSO

J'ADORE les numéros d'anniversaire ! Ils occupent non seulement une place particulière dans l'histoire d'une entreprise et d'un personnage, mais aussi dans mon esprit. Il y avait toujours quelque chose d'excitant à ouvrir l'un de ces événements DOUBLE TAILLE. Et si cette célèbre bannière dorée de l'ANNIVERSAIRE (du début des années 󈨔) pointait au sommet du support à roulettes, vous l'avez saisie (elle orne cinq des numéros suivants).

Voici LE TOP 13 DES ÉMISSIONS D'ANNIVERSAIRE DE DC (ÂGE DE BRONZE) CLASSÉ :

13. AVENTURE COMICS #500 (Juin 1983)

Comment sommes-nous arrivés ici ? Initialement connu sous le nom Nouvelles bandes dessinées (publication déc. 1935), la série d'anthologies est devenue Nouvelles bandes dessinées d'aventure avec Numéro #12, et a laissé tomber le "Nouveau" avec Numéro 32. De nombreuses séries ont été lancées en Bandes dessinées d'aventure au fil des ans, la Légion des super-héros étant la plus réussie et la plus populaire. Débuts en Bandes dessinées d'aventure #247 (Avril 1958) dans le long métrage Superboy, le LSH jouera plusieurs fois la vedette dans la bande de Boy of Steel avant de devenir la tête d'affiche du livre avec Numéro 300 (septembre 1962) et occuperait cette place jusqu'à ce que #380 (mai 1969). Même si Bandes dessinées d'aventure était la plus ancienne bande dessinée de DC publiée à l'époque, ce n'était pas la première à atteindre le nombre magique 500, en raison de la publication bimensuelle à certains moments de sa course.

Les histoires: Lorsque Bandes dessinées d'aventure a été converti en un condensé avec #491 (septembre 1982), il présentait de nouvelles histoires ainsi que des réimpressions de sa longue édition. La série la plus populaire réimprimée, bien sûr, était la Légion des super-héros. Avec le 500ème numéro, Aventure a été doublé de taille et comportait toutes les réimpressions de la Légion (de la série originale de Bandes dessinées d'aventure #305-311). Une couverture à rabat montrait les Silver Age LSH en train de regarder leurs homologues modernes sur un moniteur vidéo, tandis que le revers figurait sur la couverture arrière.

Remarques: Bien qu'il aurait été agréable d'avoir une bande dessinée en taille réelle commémorant les différentes fonctionnalités qui étaient apparues dans Bandes dessinées d'aventure sur ses 500 numéros, nous avons de la chance d'avoir quelque chose, compte tenu du peu d'attention que DC a accordé au titre vers la fin de sa course. Cela étant dit, il est tout à fait approprié que la Légion se soit vu confier la tâche de porter la charge de ce numéro anniversaire, car c'est probablement la caractéristique la plus identifiée avec le titre. Malheureusement, le livre n'a duré que trois autres numéros avant d'être annulé. Il a été brièvement relancé en 2009 et a duré 13 numéros. Sa seule caractéristique ? La Légion des super-héros.

12. LE BRAVE AND THE BOLD #200 (Juillet 1983)

Comment sommes-nous arrivés ici ? Les braves et les audacieux a commencé comme titre d'essai en août 1955. Par #50 (novembre 1963), c'est devenu un livre d'équipe, mettant en vedette divers héros de DC. Batman a fait sa première apparition non-JLA dans le livre en #59 (en faisant équipe avec Green Lantern) et est finalement devenu la co-star permanente avec #74.

L'histoire: Ce numéro anniversaire est aussi le dernier numéro. Après 28 ans, DC a décidé de remplacer le titre d'équipe Batman par… un titre d'équipe Batman. Batman et les étrangers (qui obtient un aperçu de 16 pages dans ce même numéro*) remplacerait le titre sur les stands le mois prochain.

Ils ont donc décidé de sortir avec un bang (par l'écrivain Mike W. Barr et l'artiste Dave Gibbons) et de faire équipe avec Batman… en quelque sorte. Sur Earth-Two, Batman avait rencontré Nicholas Lucien, également connu sous le nom de Brimstone, dans les années 1950. Lucien était finalement tombé dans le coma et, à son réveil, a découvert que Batman était mort. Utilisant son esprit, il possédait alors son homologue Earth-One et combattit le Batman de cette Terre. Batman l'emporte à la fin et l'esprit de Lucien revient à son corps décrépit d'origine sur Earth-Two. Et scène.

Remarques: Bien qu'il soit présenté comme une équipe Batman/Batman, les deux héros n'ont jamais vraiment travaillé ensemble dans ce numéro car leurs histoires se déroulent chacune à des époques différentes. En fait, je ne crois pas que Earth-One et Earth-Two Batmen aient JAMAIS travaillé ensemble. E1 Batman a fait équipe avec d'autres membres de la famille E2 Batman, mais jamais avec le Caped Crusader d'origine.

Dave Gibbon était un excellent choix pour faire l'art à la fois de la version moderne de Batman et de la première version de l'âge d'argent, modifiant son style pour chacun. Cependant, c'est un peu décevant qu'il s'agisse d'un numéro anniversaire ET du numéro final et que Jim Aparo (l'artiste régulier du livre pendant des années) n'ait pu faire la couverture. Peut-être qu'il avait besoin de plus de temps pour faire l'aperçu de BATO dans ce numéro.

* L'aperçu de 16 pages de Batman et les étrangers est l'histoire typique de l'équipe travaillant ensemble alors que nous les rencontrons pour la première fois. Halo, Katana et Geo-Force font leurs débuts, tandis que Black Lightning et Metamorpho sont de vieilles connaissances de Batman des pages de Courageux et audacieux. Et bien qu'il s'agisse d'un aperçu, l'histoire se déroule en fait après Problème #3 de la série principale. BATO était un livre préféré pendant le ‘années 80, mais c'était quand même un coup de poing qu'il a pris la place de Courageux et audacieux.

11. FAMILLE SUPERMAN #200 (avril 1980)

Comment sommes-nous arrivés ici ? Le copain de Superman Jimmy Olsen a fait ses débuts en octobre 1954 et a fonctionné jusqu'à #163 (mars 1974). La petite amie de Superman, Lois Lane a commencé en avril 1958 et a duré jusqu'à #139 (octobre 1974). Le titre solo éphémère de Supergirl a duré 10 numéros, de novembre 1972 à octobre 1974. Tous ont été annulés et fusionnés dans Famille Superman, qui a repris la numérotation de Jimmy Olsen commençant par Numéro 164, en mai 1974.

Les histoires: L'écrivain Gerry Conway nous emmène 20 ans dans le futur (l'an 2000 !) pour célébrer l'anniversaire de mariage de Clark Kent et Lois Lane. Chaque chapitre se concentre sur un membre différent de la famille Superman et sur leur vie future.

Lois Lane (illustration de Bob Oksner) est chroniqueuse au lieu d'être journaliste d'investigation depuis 16 ans alors qu'elle est restée à la maison pour élever sa fille, Laura Kent. Laura est une adolescente à queue de cochon et minijupe qui est le portrait craché de sa mère. Si elle a des caractéristiques de son père, Clark Kent (alias Superman), elles ne se sont pas encore développées...

Jimmy Olsen (art par Alex Saviuk) est marié à Lucy Lane et est l'éditeur de La planète quotidienne.

Clark Kent (illustration de Kurt Schaffenberger) est toujours journaliste pour un grand journal métropolitain, mais il est peut-être prêt pour la retraite.

L'ancienne Supergirl est maintenant connue sous le nom de Superwoman (art de Win Mortimer) et est la gouverneure de Floride sous son identité secrète de Linda Danvers. Elle a un petit ami de nuit, dont l'identité n'est jamais révélée, son visage obscurci par les ombres.

Enfin, la fête d'anniversaire de M. et Mme Superman a lieu (art de Bob Oksner) et ils annoncent qu'ils vont être à nouveau parents ! Seulement cette fois, Clark sera le parent au foyer, alors que Lois relance sa carrière de journaliste d'investigation. Pendant ce temps, Laura découvre qu'elle a des super-pouvoirs !

Remarques: Il n'y a rien de vraiment bouleversant dans ce numéro, mais il suit les formules éprouvées associées aux différents Famille Superman caractéristiques: C'est "savoneux". Et ce n'est pas forcément une mauvaise chose. Cela aurait été bien si quelque chose de plus avait été fait avec Laura Kent, mais comme il s'agissait d'une "histoire imaginaire" et qu'elle se déroulerait dans le futur, elle n'a jamais fait partie de la chronologie principale.

10. BD DETECTIVE #526 (mai 1983)

Comment sommes-nous arrivés ici ? Bandes dessinées de détective a fait ses débuts en mars 1937 en tant que série d'anthologies. Batman ne ferait pas ses débuts dans le titre avant #27 (mai 1939). La 500e apparition de Batman dans Bandes dessinées de détective est célébrée dans ce numéro anniversaire.

L'histoire: Dans Tous mes ennemis contre moi !, l'écrivain Gerry Conway et les artistes Don Newton et Alfredo Alcala opposent le détective Darknight (et ses alliés Robin, Catwoman, Batgirl et Talia) à une bonne partie de sa galerie de voyous !

Killer Croc est relativement nouveau à Gotham City (apparu pour la première fois dans Bandes dessinées de détective #523) et tente d'affirmer son contrôle sur la pègre. Le Joker, cependant, a d'autres plans et convainc les autres méchants qu'ils doivent d'abord frapper et éliminer Batman ET Croc. Mais rien ne se passe comme prévu, car un groupe après l'autre de Bat-villains est vaincu par Batman et ses amis.

Au milieu de tout cela se trouve le jeune acrobate de cirque Jason Todd, dont les parents, Joe et Trina, ont aidé Dick Grayson dans ses enquêtes pour exposer Killer Croc. Lorsque Dick découvre que les Todds s'en sont pris seuls à Croc, il dépose Jason à Wayne Manor. Jason est livré à lui-même dans le manoir et découvre accidentellement la Batcave grâce à l'horloge grand-père. Là, il en déduit les véritables identités de Batman et Robin !

Batman, Catwoman et Talia font un arrêt à la Batcave pour utiliser le Batcomputer et quand ils partent, ils ne savent pas que Jason a fait du stop à l'arrière de la Batmobile, portant l'un des vieux costumes Flying Grayson de Robin. Finalement, ils rattrapent Robin et Batgirl, ainsi que Killer Croc et le Joker (qui a joué des deux côtés). Alors que Batman et Killer Croc se battent à mort, Robin révèle que les Todds ont été assassinés par Croc. Un Jason surpris saute alors de sa cachette dans les chevrons et descend sur Croc, renversant le cours du combat sur Batman, qui assomme Croc.

Au lendemain de tout le chaos, Dick Grayson, se sentant coupable et responsable de la mort des Todds, décide d'adopter Jason, mais Bruce intervient à la place, prenant l'adolescent sous son aile.

Remarques: Même si c'était la première fois que Batman affrontait tous ses voyous à la fois, ce ne serait pas la dernière. Le trope a été revisité à nouveau dans Batman #400.

Cette version de Jason Todd n'a pas duré longtemps, car, après-Crise, il a été remplacé par une version différente dans Batman #408 (juin 1987). C'était la version qui a été tristement célèbre par le Joker (via le pied de biche) et les fans (par téléphone) dans Batman #429 (janvier 1989).

9. LÉGION DE SUPER-HÉROS (Vol. 2) #300 (Juin 1983)

Comment sommes-nous arrivés ici ? Débuts à l'origine dans le long métrage de Superboy dans Bandes dessinées d'aventure, la Légion des super-héros est finalement devenue les co-stars de Boy of Steel dans son propre titre avec Numéro 197 (déc. 1976). Par #222, le titre est officiellement devenu Superboy et la Légion des super-héros. Quand Superboy a quitté le livre, il est devenu simplement La Légion des super-héros avec #259 (janvier 1980). C'est le volume 2 parce qu'il y avait un livre de réimpression de la Légion en quatre numéros en 1973.

L'histoire: Différentes époques de la LSH sont visitées dans ce numéro de confiture (l'écrivain Paul Levitz et le dessinateur de séquences de cadrage Keith Giffen sont les co-traceurs) alors que les légionnaires se réunissent pour célébrer leur anniversaire. Mais les visions des réalités passées et (possibles) futures continuent d'entrer en scène.

Les visions sont divisées en chapitres représentant différentes époques de la Légion. Dans la première vision (par l'artiste Kurt Schaffenberger), nous sommes ramenés à la bande de Superboy lorsque les LSH n'étaient que des invités occasionnels, mais fréquents. Lana Lang et Pete Ross sont là (tous deux légionnaires honoraires) tout comme Lex Luthor et ses robots.

La deuxième vision (par Howard Bender, dans un style rappelant celui de John Forte) représente la Légion de l'âge d'argent lorsqu'elle a reçu sa propre fonction dans Bandes dessinées d'aventure. Les méchants de la pièce sont le trio original de la Légion des super-vilains (Cosmic King, Lightning Lord et Saturn Queen).

La troisième vision (par l'artiste de longue date de la Légion Curt Swan) dépeint la Légion adulte au combat avec les Fatal Five et essaie de déterminer une fois pour toutes si les histoires de la «Légion adulte» se sont réellement produites ou non.

Vision quatre (par l'artiste LSH de l'âge de bronze Dave Cockrum) présente une équipe légèrement plus âgée - mais pas encore tout à fait la Légion pour adultes - en bataille avec les Khunds.

La cinquième vision (par l'artiste LSH de l'âge du bronze James Sherman) se concentre sur l'ère de la guerre terrestre de la Légion et de leurs ennemis Mordru et le cercle noir.

Enfin, la vision six (par l'artiste LSH de l'âge du bronze Joe Staton) se déroule pendant l'arc de l'histoire Blok / Dark Man.

Alors que chacune de ces visions était censée représenter une ère du passé de la Légion, il y avait des choses dans chacune d'elles qui les mettaient en conflit avec la chronologie principale. Laissez Brainiac 5 déduire enfin que Douglas Nolan, le frère du défunt légionnaire Ferro Lad, essayait de trouver une autre chronologie dans laquelle il souhaite vivre. Il réussit lorsqu'il entre dans une chronologie où Ferro Lad meurt et Douglas prend sa place. en tant que membre de la Légion. Renifler.

Remarques: Il s'agit d'une grande lettre d'amour à la Légion des super-héros et à tout ce qu'ils représentent.

Tout est couronné d'une double page (par Keith Giffen et Larry Mahlstedt) mettant en vedette la Légion ENTIÈRE des super-héros, la Légion des héros substituts, les Wanderers, les héros de Lallor, les légionnaires honoraires et quelques œufs de Pâques Where's Waldoesque . Ouf!

Oh! Et la couverture est un morceau de confiture incroyable mettant en vedette tous les membres de LSH, chacun étant dessiné par un artiste différent. Avez-vous deviné qui a dessiné qui ?

8. VITRINE #100 (mai 1978)

Comment sommes-nous arrivés ici ? Vitrine a commencé comme un titre d'essai en mars 1956 et s'est d'abord déroulé jusqu'en septembre 1970 (#93). Il a été relancé en août 1977 et cette course s'est terminée en septembre 1978 (#104).

L'histoire: Scénarisé par les deux Paul (Levitz et Kupperberg) avec des illustrations de Joe Staton, cette « édition anniversaire géniale » est presque un Crise sur des terres infinies expérimenter. Ce qui est plus que convenable, compte tenu de la nature du livre.

Dans "There Shall Come a Gathering", il est révélé à une liste de héros (à bord du satellite JLA) que le continuum espace/temps s'effondre. Alors que l'équipe principale de Flash, Green Lantern, l'Atom et Adam Strange s'attaquent au problème du vol de la Terre de son orbite, tous ceux qui sont déjà apparus dans Vitrine lance où ils peuvent. Cela inclut les Metal Men, Angel and the Ape, l'Inferior 5, Bat Lash, Anthro, Tommy Tomorrow, les Challengers of the Unknown, Rip Hunter, les Sea Devils, les Teen Titans et le Spectre. Même Lois Lane, Fireman Farrell, Windy et Willy et Sugar & Spike entrent en action !

Remarques: C'est un jeu tellement amusant ONE ISSUE qui attire vraiment tout le monde et fait que tout fonctionne. Qu'est-ce qu'il ne faut pas aimer ?

7. SUPERMAN # 400 (octobre 1984)

Comment sommes-nous arrivés ici ? Un an après ses débuts en Bandes dessinées d'action #1 (juin 1938), Superman devient la star de son propre titre (juin 1939).

L'histoire: Dans Les légendes vivantes de Superman, l'écrivain Elliot S! Maggin et les artistes Joe Orlando, Al Williamson, Frank Miller, Marshall Rogers (avec Terry Austin), Wendy Pini, Mike Kaluta (avec Kelly Adler) et Klaus Jason explorent ce que signifie la légende de Superman à travers le temps et l'espace à travers sept chapitres différents. Il n'y a pas de super-vilains, juste des gens ordinaires qui ont été pris et inspirés par la mythologie de Superman et son message d'espoir. Au cas où vous ne saviez pas ce que signifie le « S »…

Une histoire finale avec un thème similaire, L'exil au bord de l'éternité est écrit et dessiné par Jim Steranko. Il s'agit essentiellement d'une pièce en prose accompagnée d'illustrations de style splash qui présentent les exploits du messie spatial d'A'dam'mkent, un descendant de Kal-El.

Remarques: Le livre est rempli de pin-ups de Brian Bolland, Jack Kirby avec Terry Austin, Jack Davis, Leonard Starr, Walter Simonson, Bernie Wrightson, Will Eisner, Steve Ditko, Mike Grell, Moebius, Bill Sienkiewicz, Jerry Robinson et John Byrne (qui' j'ai vraiment laissé sa marque sur Superman dans environ 2 ans). La couverture est de Howard Chaykin, avec la quatrième de couverture de Frank Miller. Un véritable Who's Who d'artistes, dont beaucoup n'avaient jamais dessiné l'Homme d'Acier auparavant.

6. LES MEILLEURES BANDES DESSINÉES DU MONDE #271 (septembre 1981)

Comment sommes-nous arrivés ici ? Intitulé à l'origine Les meilleures bandes dessinées du monde pour son premier numéro, World's Finest Comics a commencé en mars 1941 et mettait en vedette Superman, Batman et Robin sur la couverture interagissant les uns avec les autres dans diverses activités comme faire du sport ou vendre des obligations de guerre. Ce n'est que #71 (Juillet 1954) que le trio a été présenté dans une histoire ensemble en tant qu'équipe Superman-Batman.

L'histoire: Le 200e anniversaire de l'équipe Superman-Batman est célébré dans ce numéro de Dollar Comics, qui commémore la première équipe de Superman et Batman (avec Robin) dans les pages de #71. Mais attendez, Superman et Batman ne se sont-ils pas rencontrés pour la première fois en dehors des pages amusantes du Aventures de Superman émission de radio? Oui. Mais SuperBOY et un jeune Bruce Wayne ne se sont-ils pas rencontrés pour la première fois Le meilleur du monde #84? Oui. Mais SuperBOY n'a-t-il pas rencontré Robin FIRST en Bandes dessinées d'aventure #253? Oui. Et Superman et Batman ne se sont-ils pas rencontrés pour la première fois en Superman #76? Oui. En fait, TOUS ceux-ci (ainsi que quelques autres) sont vrais.

Confus? Ne t'inquiète pas. Le flic de Continuity Roy Thomas (avec l'aide de Jack C. Harris et E. Nelson Bridwell) est sur place (avec les artistes Rich Buckler et Frank McLaughlin) pour remettre les pendules à l'heure. Tout en combattant un ennemi apparemment nouveau, Atoman, Superman et Batman découvrent qu'ils se sont rencontrés pour la première fois à plus d'une occasion. Ils parviennent même à faire entrer Earth-Two Superman et Robin dans le mélange. (Earth-Two Batman était récemment mort en Bandes dessinées d'aventure #462 (avril 1979).

Remarques: Ce n'est pas aussi ahurissant que tout cela en a l'air dans un synopsis. Roy Thomas a fait un excellent travail en résolvant un problème qui l'avait probablement tenu éveillé la nuit pendant de nombreuses années. Je suis presque sûr que c'est l'un des problèmes qu'un jeune Geoff Johns a lu qui l'ont amené à décider qu'il aimerait écrire des bandes dessinées un jour. Superbe couverture de George Perez ! Je suis un adepte des couvertures où les personnages éclatent ou interagissent sur un mur fantôme de vieux problèmes.

5. DETECTIVE COMICS #500 (Mars 1981)

Comment sommes-nous arrivés ici ? Bandes dessinées policières, un titre d'anthologie, créé en mars 1937. Sa star la plus célèbre, Batman, a fait ses débuts en #27 (mai 1939). Bandes dessinées de détective C'est là que DC Comics a tiré son surnom (la société était à l'origine National Comics et plus tard National Periodical Publications).

Les histoires:

1. L'écrivain Alan Brennert et l'artiste Dick Giordano nous donnent Tuer une légende, dans lequel l'étranger fantôme emmène Batman et Robin sur une terre alternative (Terre-5) où ils ont la possibilité d'empêcher Joe Chill d'assassiner Thomas et Martha Wayne. Ayant réussi à éliminer Chill de l'équation, Batman est choqué de découvrir que les Waynes doivent toujours mourir ! Arrivé à temps à Crime Alley, Batman empêche les Wayne d'être assassinés. Mais il n'empêche pas la naissance de ce Batman de la Terre, car un jeune Bruce Wayne jure maintenant de lutter contre le crime en tant que chauve-souris-créature qui a sauvé sa famille. La vengeance a fait place à l'inspiration.

2. Len Wein et Jim Aparo taclent Les câpres « Trop de cuisiniers… ». Bien que Slam Bradley (dont la première apparition était en Bandes dessinées policières #1) est la vedette principale, il est rejoint par d'autres (Captain Compass, Human Target, Jason Bard, Mysto the Magician, Pow-Wow Smith et Roy Raymond) qui ont fait les pages de Détective leur maison au fil des ans.

3. Il était une fois… (par Len Wein et Walt Simonson) nous donne une petite histoire où toutes les légendes sont tirées de la tristement célèbre histoire "C'était une nuit sombre et orageuse" "écrite" par Snoopy (vraiment Charles M. Schulz) dans le Cacahuètes Bande dessinée.

4. L'homme allongé (première sauvegarde en Bandes dessinées policières #327) étoiles dans Le mystère final d'Edgar Allan Poe" écrit par Mike W. Barr avec l'art de Jose Luis Garcia Lopez. Edgar Allan Poe est considéré comme le père du roman policier.

5. Walter B. Gibson, le créateur de l'Ombre (une inspiration pour Batman), fournit la prose de Le visage gris de Batman rencontre, tandis que Tom Yeates contribue aux illustrations d'accompagnement.

6. Hawkman (première sauvegarde en Bandes dessinées policières #428) et Hawkgirl s'associent pour résoudre L'étrange mort du Dr Erdel, qui est également lié au Martian Manhunter (première apparition Bandes dessinées policières #225). Écrit par Paul Levitz avec l'art de Joe Kubert.

7. Batman et Deadman font équipe pour Que se passe-t-il lorsqu'un Batman meurt ?, écrit par Cary Bates avec des illustrations de Carmine Infantino et Bob Smith.

Remarques: La couverture enveloppante est un morceau de confiture mettant en vedette l'art de tous les artistes susmentionnés.

L'histoire principale est la première apparition du personnage Barbara Kean, la mère de Barbara Gordon et épouse du commissaire Gordon, qui figurait en bonne place dans le Gotham Séries télévisées.

Avons-nous vraiment besoin d'une équipe avec Deadman qui aurait pu tout aussi facilement être en Les braves et les audacieux? Détective n'a jamais été un titre en équipe et Deadman n'a jamais été une fonctionnalité.

4. BATMAN # 400 (octobre 1986)

Comment sommes-nous arrivés ici ? Un peu moins d'un an après ses débuts en Bandes dessinées policières #27 (mai 1939), Batman devient la star de son propre titre (mars 1940).

L'histoire: Une portée plus ambitieuse que le méchant similaire gratuit pour tous dans Bande dessinée détective #526, Nuit de la résurrection (par l'écrivain Doug Moench) présente Batman et ses alliés (Robin, Catwoman et Talia… Batgirl s'assoit cette fois-ci) alors qu'ils font face à la menace d'un jailbreak massif (Arkham Asylum ET Gotham State Penitentiary) organisé par Ra's Al Ghul .

Pour aggraver les choses, les méchants ont kidnappé plusieurs citoyens ayant des liens étroits avec Batman (Alfred Pennyworth et sa fille Julia, Harvey Bullock et Vicki Vale) et ont transformé le QG de la police de Gotham City en prison pour les policiers. Robin et Talia s'attaquent au problème du GCPD tandis que Batman et Catwoman s'attaquent aux otages.

Les quatre héros se réunissent dans l'antre de Ra's Al Ghul, juste à temps pour découvrir que Ra's s'est immergé dans sa fosse Lazarus. Après une bataille acharnée avec Batman, Ra’s atterrit dans la fosse une seconde fois et est présumé mort lorsque toute la structure du bâtiment s’effondre autour de lui… nos héros s’échappant à temps.

Une célébration s'ensuit pour l'anniversaire de Batman mais, toujours le caca de fête, il refuse de participer. Il y a encore beaucoup de criminels là-bas et il a du travail à faire.

Remarques: Les artistes du livre prennent chacun un chapitre et incluent Steve Lightle, George Perez, Paris Collins, Bill Sienkiewicz, Art Adams, Tom Sutton, Steve Leialoha, Joe Kubert, Ken Steacy, Rick Leonardi, Brian Bolland et John Byrne.

Les pin-ups sont fournies par Mike Grell, Mike Kaluta, Bernie Wrightson et Steve Rude, avec une couverture de Bill Sienkiewicz.

Ce serait le dernier numéro à présenter la pré-Crise Earth-One Batman, comme le prochain numéro lié à l'après-Crise un événement Légendes. Quelques problèmes plus tard sont venus Batman : Première année.

Doug Moench serait à nouveau responsable de la routine des méchants échappés plusieurs années plus tard lorsqu'il fit libérer par Bane tous les détenus d'Arkham pendant la Chute de chevalier saga.

3. LE FLASH #300 (août 1981)

Comment sommes-nous arrivés ici ? Après avoir fait ses débuts en Vitrine #4 (Oct. 1956) et apparaissant dans quelques autres numéros du livre d'essai, le Silver Age Flash (Barry Allen) a obtenu son propre titre, Le flash (mars 1959), qui a repris la numérotation (#105) d'où la série Golden Age, Bandes dessinées éclair, avec Jay Garrick, interrompu (#104, février 1949). La version Barry Allen du Flash était le phare de l'âge d'argent et il a eu une longue et réussie course. Ou l'a-t-il fait ?

L'histoire: Dans ce numéro double du 25e anniversaire (et un Dollar Comic pour démarrer !), Éclat scribe Cary Bates et est récemment revenu (au #296) le co-créateur/artiste Carmine Infantino (avec Bob Smith aux encres) nous fait découvrir 1981 : Une odyssée éclair.

Apparemment paraplégique, Barry Allen est affublé de bandages de la tête aux pieds comme une momie. Il semble que l'accident anormal qui s'est produit dans le laboratoire de police il y a de nombreuses années ne lui a PAS donné le cadeau de la super-vitesse et une carrière en tant que Flash. Au lieu de cela, le corps et l'esprit de Barry étaient marqués et il a été hospitalisé depuis. Le Dr Petrou, son mystérieux psychiatre, insiste sur le fait que sa carrière légendaire en tant que Scarlet Speedster n'est que le fruit de son imagination hyperactive et alitée. Essentiellement, le Flash N'A JAMAIS EXISTÉ !

Barry, cependant, se souvient des choses différemment et son esprit parcourt non seulement son origine, mais aussi celles de ses alliés (Kid Flash, Jay Garrick et l'homme allongé) et sa vaste galerie Rogues. Mais rien de ce qu'il dit ne fait croire au Dr Petrou qu'il dit la vérité. En fait, le bon (?) docteur a quelques tours dans ses manches pour convaincre Barry qu'il devient fou.

Le premier est la révélation qu'Iris West est VIVANTE et n'a jamais été la femme de Barry. Mais comment cela peut-il être? Elle a été tuée par le professeur Zoom, le Reverse Flash, de retour en #275! Ensuite, le Dr Petrou a recours à la production du Reverse Flash (à partir de rien) pour prouver une fois pour toutes à Barry que toute sa vie a été un mensonge. Et pour montrer qu'il n'y a pas de rancune, Zoom enlève les pansements de Barry à toute vitesse…

Quelle est la dernière preuve dont Barry a besoin avant de passer à l'action en tant que… LE FLASH ?! Alors qu'il mène une remarquable conversation bilatérale avec lui-même, Barry/Flash révèle dans un moment Scooby-Doo que le Dr Petrou est en réalité Abra Kadabra, le magicien maléfique du 64e siècle. Et il s'en serait aussi tiré s'il n'avait pas été trompé par son vain besoin d'applaudissements (que Barry a entendu de l'autre pièce pendant que "Petrou" conjurait Zoom) ainsi que son erreur en créant le Reverse Flash dans le première place. Car si le Flash N'A JAMAIS EXISTE, comment pourrait-il y avoir un Flash INVERSE ?

Remarques: Cary Bates livre vraiment un script solide qui emmène le lecteur dans le passé et sert également d'introduction si vous êtes un lecteur novice. L'art de Carmine Infantino n'est plus ce qu'il était, mais c'est bien d'avoir l'artiste/concepteur original de la majorité de ces personnages faire son retour dans le livre. Et il a aussi rendu la belle couverture enveloppante.

La version Barry Allen du Flash finirait par se retirer de l'univers DC (pendant environ 23 ans) en Le flash #350 et Crise sur des terres infinies #8. A son retour, en Flash : Renaissance, son origine serait étroitement liée à celle du Reverse Flash, qui, dans un paradoxe de grand-père, a causé l'accident qui a créé le Flash.

2. Action Comics # 500 (octobre 1979)

Comment sommes-nous arrivés ici ? Bandes dessinées d'action #1 a fait ses débuts en juin 1938 et a présenté les premières apparitions de Zatara, Marco Polo, Chuck Dawson, Pep Morgan, Scoop Scanlon et Tex Thomson (plus tard M. America). Oh, et un autre personnage nommé… Superman.

L'histoire: Lors de l'inauguration du pavillon Superman à l'Exposition universelle de Metropolis, Superman raconte l'histoire de sa vie (L'histoire de la vie de Superman, duh, écrit par Martin Pasko avec l'art de Curt Swan et Frank Chiaramonte), couvrant tout (Jor-El, Lara, Krypton, Krypto, Supergirl, Jimmy Olsen, Lois Lane, La Planète Quotidienne, Lori Lemaris, Kryptonite (toutes saveurs), Brainiac, la Bottle City of Kandor, la Phantom Zone, la Legion of Super-Heroes, Toyman, Lana Lang, Smallville… ouf !).

Hmmm? Lex Luthor? Oh… il est occupé dans les coulisses à créer un clone de Superman rempli des souvenirs de Superman qu'il contrôlera… Mwah Ha Ha !

Remarques: Un tracé de style similaire serait utilisé dans le Superman et son incroyable forteresse de solitude problème de Série spéciale DC #26 (Été 1981), alors que Superman raconte l'histoire de la forteresse et des trophées à l'intérieur, tandis qu'en coulisses, Lex Luthor complote pour faire exploser le joint et (par réaction en chaîne) la Terre.

Personnellement, j'aurais préféré l'équipe de Swanderson (Curt Swan et Murphy Anderson). Rien contre M. Chiaramonte. Et en parlant de perso…

Comment suis-je arrivé ici? j'achetais régulièrement Superman au cours de cette année et a commencé à ramasser Bandes dessinées d'action aussi (en commençant par #497). Rapidement j'ai réalisé que le 500ème numéro arrivait bientôt ! Je n'étais au courant d'AUCUNE autre série atteignant la barre des 500 (je ne connaissais pas Dell Quatre couleurs, par exemple, à l'époque). Et puis les annonces maison ont commencé à tomber ! Une BD Dollar, Édition Collector Spéciale ? En vente le 16 juillet ? OUISS !

Malheureusement, le destin élèverait sa tête laide. Eh bien, pas le destin. Ma mère. C'est un peu flou (à cause de la date de mise en vente APRÈS que l'école était déjà sortie depuis un certain temps) mais j'ai été INTERDIT d'acheter des «livres amusants» À cause de mauvaises notes ou de mauvais commentaires du professeur sur le fait de parler en classe , ou un autre BS. Et BS est ce que c'était parce que j'étais un bon élève, pas un gamin de sport/jeu extérieur, et les bandes dessinées étaient mon seul vice. Néanmoins, l'interdiction a frappé juste avant Bandes dessinées d'action #500 aurait frappé les gradins.

L'interdiction a duré environ un an et j'ai finalement obtenu que ma mère me permette d'acheter "juste des numéros spéciaux et des numéros d'anniversaire". J'ai pensé la convaincre que je n'achetais que des bandes dessinées qui prendraient de la valeur (j'avais un Guide des prix Overstreet pour me soutenir après tout) serait la voie à suivre. Mais finalement, TOUT (annuels, mini-séries, adaptations cinématographiques, problèmes d'origine) est devenu un « NUMÉRO SPÉCIAL ».

Quarante ans plus tard, elle se vante parfois de ma « belle collection de bandes dessinées ». Euh, ouais… merci. ??

Oh, Bandes dessinées d'action #500 a été l'un des premiers numéros que j'ai achetés lorsque l'interdiction a été levée et que j'ai été présenté à un magasin de bandes dessinées.

1. Justice League of America # 200 (mars 1982)

Comment sommes-nous arrivés ici ? Après être apparus individuellement dans leurs propres titres ou bandes de sauvegarde, sept héros (Superman, Batman, le Flash, Green Lantern, Wonder Woman, Aquaman et le Martian Manhunter) s'associent pour lutter contre le crime, les super-méchants et les extraterrestres géants de l'étoile de mer en tant que Ligue de justice d'Amérique en Courageux et audacieux #28 (mars 1960). Après deux autres apparitions dans la bande dessinée d'essai, ils obtiennent leur propre titre en novembre 1960.

L'histoire: Dans "A League Divided" (écrit par Gerry Conway avec une séquence de cadrage, un épilogue et une pochette de George Perez), les sept membres originaux de la JLA sont contrôlés mentalement par les extraterrestres appellaxiens (une suggestion post-hypnotique de leur première rencontre il y a longtemps dans Ligue de justice d'Amérique # 9, qui était un retour en arrière sur l'origine de la Justice League). Leur mission est de récupérer sept météorites appellaxiennes qui remontent à leur arrivée il y a de nombreuses années. Une fois assemblés, les extraterrestres renaîtront et ils vont conquérir la Terre.

Cependant, lorsque Firestorm (surveillant dans le satellite JLA) combat un chasseur d'hommes martien envahissant pour la météorite qui se trouve dans la salle des trophées JLA, il a le sentiment que quelque chose ne va pas. Il signale l'ensemble de la JLA (et est incapable de contacter les membres sous contrôle extraterrestre). Les membres qui arrivent (Green Arrow, Black Canary, The Atom, Elongated Man, Zatanna, Red Tornado, Hawkman… ET SNAPPER CARR ?!) se rendent compte qu'ils devront affronter leurs coéquipiers pour aller au fond des choses. cette.

À la manière du grand JLA, ils se sont séparés. Red Tornado affronte Aquaman (dessiné par Jim Aparo), avec l'intervention du Phantom Stranger (WTF avec ce type ?!) au nom du Sea King. Zatanna visite Paradise Island et affronte Wonder Woman (art de Dick Giordano). L'atome est battu par Green Lantern (art par le co-créateur des deux héros, Gil Kane). The Elongated Man est vaincu par Flash (art par le co-créateur des deux héros, Carmine Infantino). Green Arrow et Black Canary sont incapables de vaincre Batman (art de Brian Bolland). Et enfin, Hawkman est détruit par Superman (art de Joe Kubert), qui laisse le Winged Wonder flottant inconscient dans l'espace. Heureusement, le JLAer honoraire Adam Strange est sur place pour apporter son soutien à Zeta Beam.

Tandis que les ligueurs vaincus retournent au Satellite pour panser leurs blessures, les vainqueurs se dirigent vers leur ancien quartier général de la grotte à Happy Harbor. C'est là que reviennent leurs souvenirs, tout comme les Appellaxiens renaissent des météorites rassemblées. Les Original Seven ne sont pas de taille pour eux. Ils retrouvent l'équipe Satellite et se séparent à nouveau, cette fois en plus grand nombre, pour s'en prendre aux extraterrestres.

Batman, Black Canary, Green Arrow, Hawkman, Superman, Wonder Woman et Zatanna affrontent les extraterrestres en bois, cristal et mercure. Aquaman, Red Tornado, Flash et Elongated Man s'attaquent aux monstres de verre et de feu. L'atome, la lanterne verte, la tempête de feu et le chasseur d'hommes martien détruisent les créatures de pierre et d'oiseaux dorés.

Une fois la menace terminée, les ex-membres Snapper Carr et Martian Manhunter quittent à nouveau le groupe pour poursuivre d'autres intérêts. Green Arrow (qui avait quitté l'équipe en #181) décide qu'il va rester.

Remarques: Non seulement c'est le plus grand numéro d'anniversaire de tous les temps, c'est l'une des plus grandes bandes dessinées, point final. Le scénariste de longue date de la JLA, Gerry Conway, tire vraiment sur tous les cylindres et ne fait qu'OBTENIR la dynamique d'équipe parmi ces héros variés et légendaires. L'histoire est un joli rappel à l'origine de la JLA, mais elle nous donne aussi quelque chose de nouveau : des ligueurs contre des ligueurs comme jamais auparavant, au lieu d'une simple promenade à travers d'anciennes aventures et souvenirs. Bien que j'aurais aimé une histoire qui fasse ça aussi, comme ce qui s'est passé dans Action #500 ou Flash #300, ou encore la question non anniversaire de Vengeurs #151.

L'art? Eh bien, Perez est Perez. Allons y. Comme Conway, il a vraiment obtient ces personnages. Tout le monde est sur mannequin. Et personne ne fait de batailles royales à plusieurs personnages comme George Perez. Malheureusement, ce serait son chant du cygne (quelle sortie !) sur les crayons intérieurs (ayant commencé à travailler sur le livre avec #184, héritant du titre en raison de la disparition prématurée du légendaire Dick Dillin). Perez continuerait à faire des couvertures pour JLA par intermittence jusqu'à ce que #220.

Pour l'art d'intérieur, DC a vraiment fait un excellent travail en obtenant certains des meilleurs artistes de son histoire pour les chapitres individuels JLA contre JLA. Jim Aparo est synonyme d'Aquaman et de l'étranger fantôme. Idem pour les personnages sur lesquels Gil Kane et Carmine Infantino ont travaillé. Dick Giordano avait déjà travaillé sur Wonder Woman et c'était un grand artiste "girl art" en général. Quand vous pensez à Superman, vous ne pensez pas nécessairement à Joe Kubert mais à Hawkman, oui, c'est une autre histoire. Pour la section Batman/Green Arrow/Black Canary, je suppose que Brian Bolland a été choisi comme une sorte de clin d'œil au style artistique de Neal Adams, qui a notamment travaillé sur ces personnages. Bolland fera également sa propre marque sur Batman en 1988 avec La blague meurtrière.

Alors que c'était génial de voir des ligueurs honoraires comme Snapper (ou déshonorants ?), le Phantom Stranger et Adam Strange… où était Hawkgirl ?

Vous savez, c'est aussi probablement la plus grande histoire JLA jamais racontée. Pour moi, l'ère satellite de la Justice League est la meilleure. C'est sur ça que j'ai grandi. De l'Original Seven à Firestorm, ils sont tous valables (même si Alex Ross s'arrête juste avant l'arrivée d'Ol 'Matchhead). La JLA ne ferait pas mieux que ça. Ce n'est jamais arrivé. Dans quelques années (à partir de Justice League of America Annuel #2, octobre 1984), tout allait basculer avec l'introduction de JLA Detroit. Et après ça le Crise sur des terres infinies touché et nous ne retrouverons plus jamais cette équipe.

Black Canary remplacerait Wonder Woman en tant que membre fondateur, jusqu'à ce que Wonder Woman la remplace à nouveau. Le Martian Manhunter perdrait sa place de membre fondateur au profit de… Cyborg. Et tandis que l'ère JLI Bwah-Ha-Ha était amusante à l'époque, ce n'était vraiment pas la JLA, n'est-ce pas ? Des héros qui n'avaient rien à faire en tant que membres de l'illustre JLA rejoindraient l'équipe. Oui, je parle de piliers tels que Triumph, Manitou Raven, Bloodwynd, Crimson Fox, Aztek, Tomorrow Woman, Congorilla et Blue Jay. Pouah.

La seule chose qui aurait amélioré cela aurait été s'il était sorti en tant qu'ÉDITION TABLOID ! Hé, DC, on peut avoir ça sur le calendrier à venir ? Ou une version cartonnée ! Oooooo!

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C'est une question difficile à répondre car différentes civilisations à travers le monde ont découvert comment produire du bronze à des moments différents.

En Asie du Sud-Est et au Moyen-Orient, la civilisation sumérienne est entrée dans l'âge du bronze vers 3300 av. L'âge du bronze en Mésopotamie a commencé vers 2900 avant JC, et il a commencé dans l'Egypte ancienne vers 3150 avant JC.

La civilisation de la vallée de l'Indus est entrée dans l'âge du bronze vers 3300 av.

En Europe, l'âge du bronze a commencé avec l'âge du bronze égéen (3200 avant JC). Des réseaux commerciaux ont été utilisés pour transporter l'étain et le charbon de bois à Chypre afin qu'il puisse être allié au cuivre extrait pour produire du bronze.


Mines de cuivre de l'âge du bronze du Grand Orme

Découvertes en 1987 lors d'un projet d'aménagement paysager d'une zone du Grand Orme, les mines de cuivre découvertes sous terre représentent l'une des découvertes archéologiques les plus étonnantes de ces derniers temps. Datant de 4 000 ans à l'âge du bronze, ils changent notre point de vue sur les anciens peuples de Grande-Bretagne et leur société civilisée et structurée 2 000 ans avant l'invasion romaine.

Au cours des 21 dernières années, les ingénieurs miniers, les spéléologues et les archéologues ont lentement découvert plus de tunnels et de vastes zones du paysage de surface pour révéler ce qui est maintenant considéré comme la plus grande mine préhistorique découverte à ce jour dans le monde.


4 Projecteur Marvel #5

La première apparition de Ghost Rider est attendue sur cette liste. Le personnage a eu plusieurs versions, une montée en popularité massive, deux longs métrages et une interprétation très bien reçue à la télévision en réseau. C'est presque une surprise que cette bande dessinée ne soit pas plus haut sur la liste.

Cette bande dessinée a un peu plus d'exemplaires déchiquetés que l'autre numéro de Pleins feux sur les merveilles sur cette liste. Cependant, Ghost Rider est un personnage beaucoup plus populaire. Avec son crâne enflammé, il est aussi plus emblématique, écoutant l'imagerie démoniaque sans sacrifier l'héroïsme.


13 RAISONS d'aimer DC COMICS à l'âge du bronze

MISE À JOUR 30/08/20 : L'autre jour, j'ai republié Anthony Durso’s 13 RAISONS D'AIMER LES COMICS MARVEL À L'ÂGE DU BRONZE. Juste parce que. Eh bien, les lecteurs l'ont creusé, alors nous voici avec 13 RAISONS D'AIMER LES COMICS DC À L'ÂGE DU BRONZE. Les deux ont couru à l'origine en 2018, mais les deux font plus que tenir debout, tout comme les pièces d'Anthony sur l'âge d'argent. Creusez-le. - Dan

Notre ami Anthony Durso de Retropolis Tees et The Toyroom nous a régalé de raisons d'aimer les Big Two des âges d'argent et de bronze. Dans la dernière partie de sa série en 4 parties, il fait l'éloge de DC à l'âge du bronze. Tout de suite. - Dan

Par ANTHONY DURSO

DC Comics a connu un bon nombre de redémarrages depuis la fin de l'âge du bronze. Et chaque redémarrage me rend toujours plus nostalgique de l'époque où j'ai grandi.

13. Whitman Comics. À la fin des années 70, les mercredis soirs étaient passés à traîner chez Burger King et Carl's Drugs avec papa (grondement). Mon frère et moi pouvions généralement lui tirer des bonbons ou un magazine.

Je me dirigeais généralement vers le support à roulettes dans l'allée des jouets, car il contenait 3 packs de Marvel et DC Comics. Bien que les DC ne soient pas DC (en ce qui me concerne). Au lieu de cela, ils portaient la redoutable étiquette Whitman. Vous ne seriez pas pris à mort en train de lire l'une de ces imitations, mais elles étaient souvent essentielles à la constitution de votre collection, vous deviez donc la vider à l'occasion. C'était alors. MAINTENANT JE LES AIME. Mêmes bandes dessinées que les kiosques à journaux mais avec une saveur hors marque.

12. Chose des marais et Deadman. Au moment où j'ai commencé à lire régulièrement des bandes dessinées, Swamp Thing et Deadman ne faisaient plus d'apparitions mensuelles en tant que têtes d'affiche. Bien qu'ils puissent tous les deux apparaître occasionnellement dans Courageux et audacieux et DC Comics présente, vous deviez obtenir le correctif peu fréquent de Swamp Thing (bien que des réimpressions) de Série spéciale DC tandis que Deadman a connu une brève reprise dans Bandes dessinées d'aventure. Néanmoins, ces deux personnages sont rapidement devenus des favoris de l'âge du bronze dont je ne pouvais littéralement pas me lasser !

11. DC Digest. The Biggest Little Buy in Comics a continué ma leçon sur l'histoire de l'univers DC où les géants de 80/100 pages s'étaient arrêtés. De plus, ils se glissent bien dans la poche intérieure d'une veste en jean ! Parfait pour entrer clandestinement à l'école et lire dans la salle d'étude !

10. La planète quotidienne. L'une des dernières pages d'un numéro, à part peut-être une annonce d'hôtesse, La planète quotidienne était souvent la PREMIÈRE page vers laquelle je me tournais lorsque je découvrais un problème. Après tout, si je n'avais pas l'intention d'acheter cette bande dessinée, je pourrais au moins lire la bande dessinée Hembeck et peut-être Answer Man avant que le propriétaire du kiosque à journaux ne crie : « Ceci n'est pas une bibliothèque ! »

9. Le coin de Conway. Que ce soit en tant qu'écrivain ou éditeur, Gerry Conway était responsable de l'une des collections de titres les plus décalées que DC a produites pendant l'âge du bronze. Surnommés dans les publicités et éditoriales de DC sous le nom de Conway's Corner, ces livres n'avaient vraiment rien en commun, à part le fait qu'ils étaient géniaux et que je voulais tous les posséder chaque fois que je les voyais en kiosque. Ce qui n'était pas assez fréquent. En fait, je suppose que les ventes médiocres sont la raison pour laquelle je trouvais fréquemment ces livres sans couverture, dans un magasin du coin qui en recevait des paquets des distributeurs en kiosque après le marché. Mais à 10 chacun, c'était une bonne affaire!

8. Les nouveaux Teen Titans. Déplacez-vous sur les mutants de Marvel, il y a un nouveau groupe de héros adolescents en ville ! Les X-Men me semblaient déjà être un vieux chapeau à l'époque Les nouveaux Teen Titans est apparu, avec l'aimable autorisation de Marv Wolfman et George Perez. J'étais en retard à la fête, en commençant par Numéro 7, mais NTT rapidement atteint le sommet de ma liste de lectures incontournables chaque mois.

7. José Luis Garcia-Lopez. Loué soit son nom. Héritier de Neal Adams, Jose Luis Garcia-Lopez a dessiné les couvertures les plus dynamiques des kiosques à journaux pour DC. Bien que ses terrains de prédilection habituels étaient les couvertures de Superman, Bandes dessinées d'action ou DC Comics présente, le travail de JLGL est également apparu dans tout l'univers DC. En fait, il a fait l'art pour le 1982 Guide de style DC Comics c'est TOUJOURS utilisé sur la marchandise à ce jour ! (Cliquez ici.)

Et qui n'aime pas un héros qui n'a pas peur de sourire ?

6. L'ère des satellites JLA. La version préférée d'Alex Ross de la Justice League of America est le Satellite Era JLA, moins Firestorm. Je suis d'accord. Sauf ajouter Firestorm. Il est une fin parfaite pour la JLA de l'âge du bronze. (Cela aurait pu être Black Lightning mais il a refusé l'adhésion.) Même Ligue de justice d'Amérique #200 le dit !

5. La Légion des super-héros. Oubliez la princesse Leia et le bikini doré, pour moi, Saturn Girl (premier béguin pour la bande dessinée, désolé Red Sonja) dans son maillot de bain rose vif a fait d'un élève de cinquième année un fan instantané de la Légion ! Sans oublier Jeckie, Shady et Violet. Et bien que la Légion ait toujours été en constante évolution, cette époque, dirigée par les grandes refontes de Dave Cockrum et Mike Grell, restera toujours ma préférée. Vive la Légion !

4. Les braves et les audacieux. Vous vous souvenez quand Batman ne jouait que dans quatre titres par mois ? C'est ça. Quatre. Batman, Detective Comics, Les meilleurs du monde (avec son MEILLEUR AMI, Superman !) et Les braves et les audacieux. B&B était le titre d'équipe qu'il partageait avec une autre co-star mensuelle dans des histoires généralement écrites et dessinées, respectivement, par Bob Haney et Jim Aparo qui n'étaient pas assujetties à la continuité standard. Terre-B, quelqu'un ? Loufoque!

3. Batman de l'âge du bronze. Et en parlant de Batman, quelque part en cours de route, le détective de la nuit est devenu plus un chevalier noir et moins un détective. Mais avant qu'il ne devienne un sourpuss sombre et graveleux trop blindé avec une Batmobile pour correspondre, le Caped Crusader a conduit autour de la ville (souvent dans la LUMIÈRE DU JOUR si Bob Haney était aux commandes) dans une voiture de sport élégante résolvant des crimes comme on s'y attendrait. Le plus grand détective à faire quand il n'était pas occupé à être un playboy millionnaire. (À l'époque, Bruce Wayne était plus qu'un masque pour la chauve-souris). Et tout cela sans vous assurer que vous saviez qu'il était "le putain de Batman". Il vaut mieux ne pas dire certaines choses.

2. Bandes dessinées en dollars. Sous la nouvelle éditrice Jenette Kahn, DC a expérimenté de nouveaux formats… mon préféré étant la gamme Dollar Comics. Famille Superman, Famille Batman, Bandes dessinées d'aventure, Les meilleurs du monde et Série spéciale DC étaient ceux qui ont attiré mon attention, même si avec le recul j'aurais aimé avoir prêté attention à Maison du Mystère, G.I. Combat et L'innatendu également. Finalement, la ligne Dollar Comics s'est évanouie, bien que le format ait été utilisé sporadiquement pour les numéros d'anniversaire ou les annuaires. Mais pendant une brève période, ils ont été le meilleur rapport qualité-prix ! (Cliquez ici pour un bref historique de Dollar Comics.)

1. Crise sur des terres infinies. Bien que Crise sur des terres infinies TERMINÉ l'âge du bronze de DC Comics (et l'âge d'argent et l'âge d'or avant lui), c'est toujours l'une de mes parties préférées de l'âge du bronze. Après tout, c'était la dernière chance de vraiment voir les versions emblématiques des personnages avec lesquels j'ai grandi dans les années 70 et 80 et ils étaient tous stellaires dans leur performance.

Je le relis souvent pour renouer avec mes anciens amis quand je me sens déconnecté des versions modernes. Bien sûr, il avait ses défauts et avec le recul, c'est TOUT aigre-doux. Mais il a fait ce qu'il avait prévu de faire… Des mondes ont vécu et des mondes sont morts, et RIEN n'était plus jamais pareil. (Cliquez ici pour le point de vue de Marv Wolfman sur Crise.)

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